ARQUETIPOS de mi YO

BARRAS (1992) recuerdos

2010-10-23T14:16:00.005-04:30

Cuando asumíamos nuestra realidad mas próxima e inmediata veníamos llenos de dudas, tratando de encontrar algo esencialmente sano en un misterio irracional, construyendo mundos, encarnados en esos héroes que murieron jóvenes pero el festín rápidamente trato de ser aplastado con una avasallante negatividad y solo quedo la violencia, una risa desgraciadamente idiota nacida de nuestras incomodas caras.

El final fue desaparecer toda posibilidad de esperanza humana, subir en las décadas con un pesimismo crónico de apariencia sutil. Entre balbuceo y balbuceo invocamos los desastres. Nuestra nueva inspiración nos llevó hacia una intimidad mas recóndita, en todos casos las porquerías eran humanas y nosotros éramos humanos. Llegaron esas violentas rupturas de la conciencia, la odiosa y contradictoria perspectiva, autodestrucción.

Nuestra virtud consistia en que mientras nos veíamos ante una multitud desesperada organizabamos una fiesta. Sometidos consideramos que estábamos libres, nos acostumbramos a la intuición. Veía un Sodoma sagrado donde ir para nacer de nuevo en otra cosa, ocioso, tan ocioso en la nada de la nada. A partir de entonces comencé a entender, me di cuenta de que todo era una proyección estúpida bajo la naturaleza igual, sordas eucaristías y funciones de circo, políticos y personas constantemente quejándose.

En las horas de amargura preferí el azar, un tragaluz y una mujer onírica que se personifica para luego desaparecer en un parpadeo. Ahora me doy cuenta de lo valioso de ir a otras partes creyendo siempre que es la última vez, en una sugestión de barras iluminadas llenas de bebidas y acompañantes, estas son las conquistadoras del mundo, de la constante comedia y así la propugnadora de mi realidad Literaria. Esas cosas sueñan lo que yo soñé y como tantas veces en mi incomprensible rompen algo reflexionando, se escapan para matar y luego pierden las fuerzas para quedar en una suspensión aleatoria de manos caídas. Sin embargo, no puedo negar que me divierto en medio del caos.

ESCRIBIR (CENTRAL PARK)

2010-06-03T12:18:00.006-04:30

Esa necesidad esencial de desahogarse, ritmos, estrofas, recursos que provienen de una existencia, de una concepción basada en la época, en las sensaciones. He vivido las alarmas de las sorpresas, he sido impactado, me he sentado al borde sin saberlo experimentando la delgada línea que divide lo real de lo imaginario. En cualquier caso es una asimilación, entonces todo ese sistema lingüístico expuesto en ideas van hilando todos los recursos. Soy optimista pero a veces tengo mis afrentas con la poesía, por ello recorro miles de kilómetros, invierto en los sentidos una conexión profunda. Los otros lugares, la música, el alcohol han venido experimentando en su conjunto sobre mí. Es balancearse hasta que el texto termine el presagio.

Es que suelo extasiarme en dos polos totalmente opuestos, en uno hay un ser enfermizo y extremo que busca a toda costa desplazarse a si mismo. En el otro el silencio y la calma, un alejamiento donde el acto de recordar me inmoviliza completamente.

2010-05-14T14:49:00.008-04:30

Entrevista a la escritora Antonieta Madrid por Juan Carlos Vàsquez

- ¿Cuál fue la razón determinante para que Antonieta Madrid se viese impulsada a escribir?

-AM: Creo que lo que me impulsó a escribir desde muy joven fueron varias razones, aunque ninguna fue determinante. En primer lugar, las lecturas con las que ya contaba: a los doce o trece años, me había leído “Los Caminos de la Libertad” (“La edad de la razón”, “La muerte en el alma” y “El aplazamiento”), de J. P. Sartre; los libros de Marguerite Duras y Nathalie Serraute; los escritores rusos: Tolstoy y Dostoievski, entre otros; los norteamericanos, Faulkner, Fitzgerald, Dos Pasos, etc., además de los españoles, desde Cervantes hasta los latinoamericanos y muchos otros escritores cuya lista se haría muy larga... En segundo lugar, mi carácter introvertido, crecer en una familia extendida y estar siempre rodeada de gente, contribuían a mi aislamiento voluntario y por último, tener a mi alcance todos estos libros, gracias a la afición de mi padre y una tía paterna, por la lectura.

-¿Tiene alguna rutina? ¿Cuales son las horas predilectas y sitios que revisten esa energía necesaria para desarrollar tus ideas?

-AM: Siempre he tratado de mantener una rutina aunque no se trata de una disciplina estricta. Escribo cuando puedo y tengo una idea clara de lo que voy a escribir. En cuanto a las horas predilectas, prefiero las horas de la tarde y primeras horas de la noche, cuando puedo escribir en calma. Sobre el lugar para escribir, siempre he tenido un espacio reservado sólo para escribir, por lo general cerca de una ventana.

- P: ¿Te identificas con algún personaje de tus novelas o cuentos?

AM: La identificación de cualquier autor con sus personajes resulta muy común. Aún cuando no se nos parezcan pienso que debe haber algunas coincidencias aunque los personajes pueden venir de la imaginación, o de la realidad que nos rodea.

- P: ¿Qué es lo más complejo y lo más placentero de tu carrera de escritora y cuál ha sido la obra que más has disfrutado?

AM: Lo más complejo es la estructuración de cada obra sea cuento, novela o ensayo, géneros que he abordado con ciertos logros inesperados. En cuanto a lo más placentero es el puro placer de escribir sin plantearme expectativas de fama o dinero, me basta con escribir tratando de hacerlo lo mejor posible. En cuanto a la obra que más he disfrutado me atrevería a decir que la novela "De raposas y de lobos", ambientada en un psiquiátrico y publicada por Alfaguara en 2001.

-¿A quiénes consideras tus maestros?

-A.M.: Creo que de cada lectura queda algo que contribuye a formar un modelo propio, pero entre mis verdaderos maestros contaría a James Joyce (“Ulises) y Julio Cortázar (“Rayuela), para la novela y para el cuento, Faulkner y el mismo Cortázar.

-¿Cree en la inspiración, o maneja intelectualmente la obra?

-AM: Creo en la inspiración y en la conveniencia del manejo intelectual de la obra. La inspiración te puede venir inesperadamente, sin aviso, te sorprende y allí se queda hasta que debes hacer algo con esa idea que ocupa tu mente y no te suelta hasta que pones manos a la obra y comienzas a ordenar tus ideas y a bosquejar la obra. Después, viene el trabajo intelectual, la estructura y en eso consiste el trabajo creativo, en cómo armar el rompecabezas porque a veces puede resultar más relevante el cómo lo dices (la forma) que lo que realmente pretendes comunicar (el contenido).

- P: ¿Qué consideras que tiene más importancia en la escritura, el talento o el esfuerzo?

AM: Ambos porque el talento solo, sin el esfuerzo y la dedicación no funciona. Tampoco con el solo trabajo sin el talento no se lograría la obra propuesta. Yo me atrevo a decir que con un 40% de talento y un 60% de trabajo la escritura se daría satisfactoriamente.

-Usted es una escritora muy versátil. ¿Cómo fue el paso a los cuentos y novelas a partir de la síntesis que implica la poesía?

-AM: Fue muy gradual: primero escribía poemas, o más bien, textos cortos, como un diario poético, publicado años más tarde en edición bilingüe, como “Nomenclatura Cotidiana”/“Naming day by day “ (New York, 1970). Durante los sesenta escribía relatos que fueron publicados en diarios y revistas. Algunos de estos relatos fueron recogidos en un libro, “Reliquias de trapo”, editado por Monte Avila en 1972, luego de haber obtenido el Primer Premio del Concurso Interamericano de Cuento, con el relato “Psicodelia”, contenido en este volumen. Después vino mi primera novela, “No es tiempo para rosas rojas”.

-Cuéntanos el camino que siguió hasta la publicación de su primera novela, “No es tiempo para rosas rojas”.

-AM: Una vez concluidos mis estudios universitarios en Caracas (UCV, 1968), cuando ya me encontraba en la Universidad de Iowa, con tiempo suficiente para escribir, comencé a hilvanar los textos sueltos que guardaba en varios cuadernos que había traído conmigo y descubrí, con sorpresa, que ya no se trataba de relatos sueltos, sino que tenía en mis manos una novela. A mi regreso en Caracas, después de haber vivido un tiempo en Nueva York, le di los últimos toques y la envié al Concurso, donde obtuvo el Primer Premio Municipal del Distrito Federal, en 1974. Publicada por Monte Avila en 1975, esta novela lleva varias ediciones y aún me sorprende el interés que ha despertado ante la crítica y sobre todo en diversas universidades nacionales y del exterior. También debo agregar que si la hubiera escrito ahora, sería otra novela y aunque he estado tentada a cambiar algunos detalles, me he abstenido de hacerlo y la he dejado como la primera vez.

- Hizo un postgrado en la Universidad de Iowa, trabajo en cargos diplomáticos por casi 30 años. ¿Cuál ha sido el, o los lugares que despertaron en mayor grado su sensibilidad, esos sitios que perduraran en su memoria como una grandiosa fuente de inspiración?

-AM: Son muchas las ciudades donde me sentí a gusto, de ahí que considero mi escritura como literatura urbana. Lo que más me fascina de vivir en la ciudad es la posibilidad de crear tu propio mundo dentro de la ciudad y sobre todo mantener el anonimato, ver la gente cuando lo deseas y cuando no, recluirte en tu propia burbuja. En todas las ciudades donde he vivido me he encontrado a gusto pero entre mis preferidas están Caracas, mi ciudad; además de Nueva York, París, Buenos Aires, Atenas y Varsovia, entre otras...

- ¿Qué extrañaba de Venezuela?

-AM: Extrañaba la familia, los amigos, todos mis afectos, además del clima, el paisaje cambiante, el cerro El Avila y el cielo más azul. Durante los años que viví en el exterior, traté de tomar lo mejor de cada lugar y disfrutarlo. Lo que nunca extrañé fue la comida. Creo que cada país tiene su propia cocina y debes disfrutarla. Igual disfruté, sin quejarme, los largos inviernos de Europa y Estados Unidos.

- Partiendo de su novela “No es tiempo para rosas rojas” en ese entonces transcurría la primera década de la democracia en Venezuela. Había caído el régimen dictatorial del General Marcos Pérez Jiménez. La novela refleja un proceso de cambio en las conductas, revela nuevas formas en la generación. ¿Qué separa o une aquella época con la actualidad venezolana?

-AM: Evidentemente, la novela refleja nuevas formas de conducta humana propias de la nueva generación y de los grandes cambios, tecnológicos, culturales, artísticos y literarios habidos en el mundo durante la década de los sesenta y primera mitad de los setenta cuando se operó una verdadera ruptura con los cánones familiares, una profunda separación entre las costumbres de nuestros antepasados más inmediatos y las de nuestra propia generación, hasta la conformación de una nueva forma de pareja humana, producto a su vez de una visión más totalizante del mundo, propia de las nuevas generaciones. Entre aquella época y la actual resultan obvias las diferencias y habría que confiar en la juventud de hoy para lograr nuevos cambios.

-¿Qué tanto por ciento de sus historias están basadas en hechos o personajes reales, y cuántas son completamente ficticias?

-AM: Pienso que en toda escritura, ficción y realidad forman un todo indisoluble. Toda ficción, aún la más atrevida, proviene o está basada en la realidad. Esto no quiere decir que se trate de autobiografía sino de un reordenamiento de la realidad, de una realidad paralela organizada por el autor quien al desdoblarse en sus diversos personajes logra, con su doble mirada de la realidad, construir un mundo hipotético que vendría a significar la ficción. Aunque ciertas historias resulten más ficticias que otras, todas, sin excepción, provienen de la realidad, sea ésta biográfica, libresca, inventada o simplemente imaginada.

-En de Raposas y de Lobos, los personajes se transfiguran, toman formas acordes a sus impulsos. Hay aspectos muy visuales, una exploración lingüística que, a medida de la lectura, nos va internando en los múltiples enfoques de unos personajes alterados. ¿Cómo fue el proceso de escritura de esa maravillosa obra? ¿Por qué escoge un Psiquiátrico para ambientar parte de los sucesos?

-AM: Ciertamente en esta novela se trata de una exploración lingüística, visual, imaginativa y sobre todo, psicológica. Recuerdo que comencé a escribir una suerte de diario titulado “El cuaderno de Fulvia Fénix” y a medida que avanzaba en el diario de Fulvia, comenzaron a surgir otros personajes como extraídos del sombrero de un mago y fueron lobos y raposas y seres extravagantes que actuaban libremente y yo sólo transcribía lo que ellos me iban dictando... Aunque nunca he estado, como paciente, en un psiquiátrico, sí he visitado a seres muy queridos, muy cercanos y gracias a estas esporádicas visitas he podido percibir el funcionamiento de estos centros y cómo algunos (lamentablemente, no todos), de los que allí han acudido han podido lograr el beneficio de la salud mental.

- ¿Hasta donde considera la escritura como un riesgo, teniendo en cuenta la delgada línea que divide lo real de lo imaginario?

-AM: Existe ese riesgo y todo depende del grado de identificación del escritor (a) con sus personajes y las situaciones descritas. Se ha hablado de la escritura como catarsis, también de su carácter premonitorio de ciertos hechos en la vida de sus autores, pero creo que está en las manos del autor conducir sus propia escritura por los caminos deseados.

-¿Cuánto tiempo tarda en escribir una novela? ¿Y cuánto en su repaso? -¿Hasta que punto se debe estar alejado de una experiencia para reflejarla?

-AM: Una novela se puede escribir en seis meses, en un año, en tres o diez años, pero el “repaso” es otra cosa que te puede llevar mucho tiempo y no tiene fin hasta que el libro sale de la imprenta y aún así, te queda la opción de corregir las pruebas de página de las reediciones. Para reflejar una experiencia, creo que mientras más tiempo transcurra, entre la experiencia y su escritura, más se va clarificando y transformando en material de escritura pero siempre habría que actuar con el debido distanciamiento intelectual para hacerla más literaria.

-En sus obras se vierte una admiración a la vida, pero a la vez hay una constante indagación y cuestionamiento de la misma que tiene que ver con la angustia y el vacío ¿desde qué perspectiva se observa ahora?

-AM: Paralelamente al gusto por la vida, marcha el cuestionamiento que a su vez genera angustia y vacío existencial. Es como un temor y a la vez un goce intrínsecos al acto de vivir y cuánto más vivimos, ese temor se afinca para liberarlo en la escritura, ayudado por el distanciamiento.

-Poesía, relato, novela, ¿Cuál ha sido el género con el que mas se identifica?

-AM: Me identifico plenamente con la novela como género abierto, de estructura variable, ligado al ludismo que permite la creación con total libertad, sin las limitaciones canónicas del cuento y la poesía...

-¿Hay un instante de más conexión interior en Antonieta Madrid, en que circunstancias percibe ese más allá que se ve reflejado en tus textos?

-AM: Al interiorizar las experiencias cotidianas, tal como se nos van presentando, sobre todo aquellas que se constituyen en hitos de la memoria, nos encontramos con que ese “más allá” está íntimamente conectado con un “más acá”. Para mí, toda literatura es una mezcla de memoria e imaginación.

-¿Algún nuevo proyecto?

-AM: Tengo varios proyectos dando vueltas en mi ordenador, tres de estos (una novela, un conjunto de relatos cortos y otro sobre la memoria de una escritura que recoge la historia de cada libro escrito) en trance de publicación. y otros proyectos a mitad de camino, como un diario de Nueva York, allá por los años setenta, que incluye un viaje entre Nueva York y California, siguiendo la ruta (“On the road”) de Jack Kerocuac.

-¿Qué encontrara el lector en su ultima obra?

-AM: Cada uno de mis libros publicados hasta ahora, ha sido escrito como si fuera el último, pero en estos que están en proceso (“Work-in-progress”), pienso que se trata de variaciones de una línea de escritura que se extiende en el tiempo aunque siempre tratamos de apostar por algo nuevo.

-¿Hasta que punto cree que interviene la crítica literaria que tiene su asiento en la prensa escrita sobre el éxito de un libro o un autor?

-AM: Creo que la clave del éxito de una obra y de un autor (a) está en los lectores y en la pervivencia del interés de éstos por esa obra. También tenemos la crítica proveniente de los sectores universitarios, mucho más constructiva aunque menos eficaz en cuanto al “éxito” (fama y ventas) de un escritor se refiere. La fama, como un cuchillo de doble filo, halaga al escritor por un lado y por el otro, lo agrede. También está la autopromoción de algunos autores que a la larga sólo les genera ansiedad y frustración. Pienso que el escritor (a) no debe preocuparse por el éxito de su obra sino escribir, disfrutando de lo que está escribiendo sin preocuparse por el éxito editorial o económico.

-¿Qué libros de esta ultima década han llamado su atención? ¿Qué destacaría de la literatura actual, hoy que parece que tiende a abusarse en el uso y la repetición de ciertos clichés?

-AM: Muchos son los nuevos autores que destacan actualmente y han llamado mi atención. Los he leído y hasta he presentado a algunos (as) en grupos de lectura y otros eventos. Se trata de una literatura urbana que me atrevería a catalogar como “Literatura del Caos” por cuanto estas obras reflejan el caos urbanístico, social y cultural que se vive en las grandes ciudades y la crisis mundial en todos sus aspectos, incluyendo el ecológico. Sobre esta escritura emergente, podríamos decir que estamos ante un nuevo “boom” literario, a pesar de las dificultades editoriales.

-Un lugar que no conozca al cual le gustaría ir.

-AM: Me gustaría ir a Australia, uno de los países que nunca he visitado y me atrae. También deseo ir a Dublin, Irlanda y un cuatro de junio, Día de Leopoldo Bloom, pasear la ruta descrita por Joyce en el Ulises.

-¿Cual consideras que es la mejor formación para un escritor en potencia?

-AM: Siempre he creído en el papel beneficioso de los talleres literarios, por tratarse de espacios de confrontación de la propia escritura con la de otros talleristas. Además de los talleres estaría la lectura, porque lectura y escritura se nutren mutuamente y enriquecen la obra. Se especula que las innovaciones tecnológicas en el campo de las comunicaciones, acabará con el libro y el hábito de la lectura, pero no será así porque siempre habrá lectores y la literatura seguirá siendo un círculo de iniciados...

¿Qué recomendación daría a los lectores de Herederos del Caos, que escriben y no han tenido el privilegio de ser publicados?

-AM: A ustedes, queridos lectores de Herederos del Caos sólo les recomiendo que escriban confiados en que el momento de ser editados llegará y más ahora, con las nuevas posibilidades que los medios electrónicos ponen a la disposición de los escritores que comienzan. Aunque antes había mayores oportunidades editoriales, ahora, en el reino de la virtualidad, podemos estar seguros de que no habrá escritor que no logre hacer llegar a los lectores del mundo sus escritos... ¡Suerte a todos! Muchas gracias. Ha sido un placer responder a esta entrevista... Antonieta Madrid.

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ANTONIETA MADRID (Valera, Venezuela, 1939). Magister en Literatura Latinoamericana Contemporánea, Universidad Simón Bolívar (USB, 1989); Licenciada en Educación, Universidad Central de Venezuela (UCV, 1968); Estudios de Doctorado en Ciencias Sociales (FACES/UCV). Invitada por The University of Iowa. School of Letters, como Escritora en residencia, recibió el Título de Honorary Fellow in Writing en 1970. Ha publicado: Nomenclatura cotidiana (Ed. bilingüe: Naming day by day), New York, 1971; Reliquias de trapo (relatos), Monte Avila, 1972; No es tiempo para rosas rojas (novela), Monte Avila, 1975, 1983, 1992 (varias ediciones). Desde 2004 en la Col. Biblioteca Básica de Autores Venezolanos; Feeling (relatos), CADAFE, 1983 y Caja Redonda, 1997; Lo bello/lo feo (ensayos), Academia de la Historia, 1983; La última de las islas (relatos), Monte Avila, 1988; Ojo de Pez (novela), Planeta, 1990 y Equinoccio (USB), 2006; Novela Nostra (ensayo) FUNDARTE, 1991; El duende que dicta (ensayos), Caja Redonda, 1998; De raposas y de lobos (novela), Alfaguara, 2001; Al Filo de la vida (relatos). Bid & Co. Editor, 2004. Ha obtenido el Premio Interamericano de Cuento (1971); Premio Municipal de Literatura del Distrito Federal (1974); Premio Único Bienal de Literatura José Rafael Pocaterra (1984); Premio Único de Ensayo FUNDARTE (1989); Finalista del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos (1991), entre otros reconocimientos. Sus obras, traducidas a varios idiomas, forman parte de diversas antologías y son ampliamente estudiadas en las universidades nacionales y del exterior, dando origen a Tesis de Grado y Postgrado.ADDENDA: Antonieta Madrid ha sido Profesora (Ag.) en la Escuela de Letras de la UCAB; en la Cátedra Andrés Bello, University of the West Indies (UWI), Cave Hill Campus, Barbados y Jefe del Taller de Narrativa del CELARG. Ha viajado extensamente por el mundo y ha desempeñado cargos diplomáticos en las embajadas de Venezuela en Argentina, Grecia, R.P. China, Polonia y Barbados; y en el Servicio Interno de la Cancillería, como Ministro Consejero.Desde 1971, Antonieta Madrid ha publicado más de cuatrocientos (400) artículos de crítica literaria y otros temas culturales, además de relatos, ensayos y fragmentos de novela en diarios y revistas nacionales y extranjeras. Entre 1982 y 1988, fue colaboradora regular de la Página de Opinión (Col. Vuelta de Hoja) del diario El Nacional, Venezuela. E-mail: anmadrid@cantv.net Pag. Web: http://www.antonietamadrid.com/ Teléfono: (0212) 987.0907

Juan Carlos Vasquez: Dirige y edita la revista de creación Herederos del Caos

2009-12-26T00:47:00.015-04:30

Entrevista al actor Eliezer Ortiz (Actor)

por Juan Carlos Vásquez

-¿A qué edad empezaste?-

Siempre fue lo que quise hacer desde que tengo uso de razón, participaba en todos los dramas, obras, conciertos desde la escuela elemental, etc. Formalmente comencé mi entrenamiento para el 1989 en el Departamento de Cultura de Caguas en Puerto Rico por la recomendación de Luis Lizardi Solá, mi primer profesor de actuación lo fue Carlos Ruiz y luego Elizabeth Sorando en la Escuela Superior Ana Roqué De Duprey en Humacao Puerto Rico. Luego me gradué con un bachillerato en drama de la Universidad de Puerto Rico y luego seguí entrenando en el Ateneo Puertorriqueño bajo la dirección de Roberto Ramos Perea y Edgar Quiles, mientras seguía haciendo teatro y cine. También entrené y estudié en mi país con Ernesto González.

- Decides partir de Puerto Rico, enfrentar todo el cambio, la soledad. ¿Cuál fue el momento más difícil de toda la transición al llegar a New York?

El ser humano tiene una capacidad de integración y adaptación admirable, cuando decido definitivamente radicarme en Nueva York conocía la cuidad como la palma de mi mano. Momentos difíciles hubo varios, pero también muchas satisfacciones, los momentos difíciles ó menos buenos prefiero reservármelos, pues todos los hemos tenido y para nada quisiera sonar como la eterna victima de los cuentos de hadas, lo importante de los momentos difíciles de la vida es lo que tú hagas con ellos, utilizarlos para evolucionar como ser humano y artista, ahí tenemos el famoso periodo azul de Picasso.

-Cuando te conocí pertenecías a una organización cultural llamada Spanic Attack, también fuiste director del grupo teatral que hacia vida en el Julia de Burgos Foundation. ¿Como fue tu experiencia en la ciudad de los Rascacielos?

Con Spanic Attack hice una película experimental llamada Razones para el Exilio que se presentó en varios festivales de cine, lo que hice en el Centro Cultural Latino Julia De Burgos fue dirigir por dos años la Unidad de Entrenamiento Raúl Julia del Teatro Rodante Puertorriqueño que dirige Miriam Colón, ahí se dan clases de actuación, dicción, baile, canto, etc. para jóvenes de escasos recursos de las comunidades latinas de Nueva York. Mi experiencia en la cuidad de los rascacielos ha sido vital en mi carrera, allí estudié, hice teatro, cine y creé unas bases artísticas y una ética de trabajo muy solidas que continúan conmigo hoy día.

-¿Qué te ha impulsado a dedicarte a esta profesión?-

Lo que más me ha impulsado es que esta es una carrera en donde puedes estar en contacto con los seres humanos, ya sea en el escenario, la pantalla ó la radio y puedes tocarlos, decirles y hablarles; algo que parece ser muy difícil en la era tecnológica en donde estamos viviendo. También me impulsa mi fortaleza interna, que es como una voz interior que siempre me habla y me dice “sigue y no pares”, mi eterno deseo de aprendizaje me impulsa mucho pues pienso que un actor nunca está terminado.

-¿Te identificas con algún personaje de los que has interpretado?-

He hecho muchísimos personajes y de todos ellos tengo muy buenos recuerdos, se me viene a la mente rápido Woyzeck de Georg Büchner y Truffaldino de El Pajarillo Verde de Carlo Gozi, uno representa el ser oprimido y el otro la alegría y la supervivencia. En cine hice una nueva versión de Otelo en donde hago el personaje principal pero aun no ha salido. A todos los personajes los he disfrutado mucho.

-¿Un director?

Deborah Warner con quien tuve el honor de trabajar, me dirigió en The Angel Project en el Lincoln Center de Nueva York, ella es una de las directoras de teatro más importante de nuestros tiempos, una persona totalmente visionaria.

-¿Un Guionista?
José Rivera, el guionista de Los Diarios del Motociclista. José es un extraordinario dramaturgo también.

-Talento o esfuerzo. ¿Qué consideras que tiene más importancia?

El talento es súper importante por que como dice el refrán “Lo que natura no da, Salamanca no presta”, pero el esfuerzo y la disciplina son lo que realmente te mantiene motivado a querer hacer más y a lograr tus objetivos. Talento sin esfuerzo y disciplina es tiempo perdido. Como dijo Gilda Navarra, una Maestra de mi país “La disciplina no es una obligación, es la gloria de pertenecer a un arte sagrado al cual uno sirve, es una religión”.

-¿Qué prefieres: el teatro, el cine...?
Yo prefiero trabajar.

-¿Cual es la diferencia mas notable entre la enseñaza actoral Latina y la anglosajona?-

La enseñanza actoral anglosajona es más enfocada en la actuación de adentro hacia fuera, en hacer menos y menos pero a la vez no quiere decir no hacer nada, es una técnica en donde no se te puede ver la costura de que estas actuando, es bien mínima y casi naturalista pero con mucha intensidad detrás de todo. La enseñanza latina tiende hacer un poco más grande y enfocada al escenario, es mas teatral, recuerda que somos más expresivos si nos comparamos con una persona anglosajona, pero todas las técnicas y escuela están perfectamente aceptables siempre y cuando hagas tu trabajo como actor y le des a tu público lo que le tienes que ofrecer y que el personaje necesita. El actor debe tener una maleta llena de técnicas y recursos que le ayuden a encontrar lo que el personaje necesita, ninguna técnica es mejor o peor que la otra, es simplemente una herramienta de trabajo.

-Desde que salistes de Puerto Rico has transitado, has vivido en New York y actualmente resides en la ciudad de los Ángeles. ¿Que reflexiones, que experiencias han hecho madurar a Eliezer Ortiz en el sentido de haber llegado a ser el Ganador del premio al Mejor Actor en el 2008 por la película "2042". En Actuación de la Escuela de Teatro de la Universidad de California, los Ángeles?

Por supuesto las experiencias de la vida misma te ayudan a moldear un personaje, todo es una eterna escuela, pero para mí el trabajar incansablemente es vital y es siempre lo que me ha proporcionado todo. El entrenamiento ha sido también la espina dorsal de todo mi trabajo, con el entrenamiento que hice en Puerto Rico, en el Teatro de Arte de Moscú, en el British American Drama Academy (BADA) en Oxford University y por supuesto mi maestría
en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) he crecido muchísimo como ser humano y artista. De los premios te tengo que decir que son muy buenos y cuando llegan pues se reciben pero como dijo Luis Rafael Sánchez: “Los premios como los amores no se buscan, llegan”. Yo no trabajo por los premios, trabajo porque necesito hacerlo.

-¿Qué es lo más complejo y qué lo más placentero de tu carrera?

Lo más complejo es que vives en una eterna incertidumbre porque no sabes lo que va a pasar además de que estás ideando con rechazo la mayor parte del tiempo, y la gran mayoría de las decisiones para el casting de un proyecto no tienen nada que ver con tú talento. Esta carrera es para personas que son de verdad bien fuertes internamente porque son muchas las tempestades que hay que enfrentar, es una carrera para quien resista más. Lo más placentero es todo el proceso de descubrimiento, que estás haciendo algo diferente todo el tiempo, no es monótono, vives muchas vidas, épocas, etc. te estás alimentando constantemente y conoces personas maravillosas.

-Siempre existe ese alguien que nos inspira. Que nos empuja a recorrer un trecho. ¿A quién o a quiénes admiras en tu profesión?

He tenido la gracia de contar con mucha gente que me ha apoyado en todo momento como Ernesto González, Luis Lizardi, Mel Shapiro, Ivonne Coll, Gil Cates, Michael Mclain , Sir Anthony Hopkins, mi familia y amigos los cuales no tengo que mencionar porque ellos saben quiénes son. En mi profesión admiro a toda artista que da lo mejor de sí y quien es serio y comprometido con su trabajo. Te tengo que confesar que considero a Judi Dench, Luz Minerva Rodríguez, Javier Bardem y Forest Whitaker una inspiración.

-¿Qué estas haciendo ahora y cual es tu próximo proyecto?

Al momento me encuentro ensayando la zarzuela Luisa Fernanda, estoy muy contento porque es mi debut en el género y hacen ocho años que no trabajo en español , también me encuentro esperando por alrededor de una decena de proyectos cinematográficos que ya filmé y no han salido todavía.

-Eliezer. ¿Cual ha sido el papel que mas has disfrutado y por qué?-

Truffaldino en El Pajarillo Verde, porque era bien travieso, juguetón, astuto, etc. Fue de verdad un placer interpretarlo aunque al final terminaba exhausto porque era bien físico y requería cien por ciento de energía en todo momento.

-En las obras de teatro, como espectáculo en directo, se provocan en muchas ocasiones anécdotas curiosas. ¿Nos recuerdas alguna?

Cuando estaba haciendo La Cantata, los actores íbamos del camerino hacia el escenario y había que tomar un elevador, pues el elevador se detuvo con todo el elenco adentro, no paso nada finalmente pero esos segundos en donde estuvimos encerrados fueron eternos.

-Una obra de teatro o… dos o tres.
Tito Andrónico de William Shakespeare, Ana en el Trópico de Nilo Cruz y Bodas de Sangre de Lorca.

-¿A donde te gustaría viajar?

A Marruecos y Egipto.

-¿Cómo te visualizas en el futuro?

Como una persona bien exitosa, trabajando todo el tiempo, sin parar y siempre bien ocupado. No quiero ser famoso pero si grande y respetado, quiero tener la fama de los músicos de música clásica, son bien respetados y queridos en su disciplina pero fuera de ahí nadie sabe quiénes son.

-¿Qué consejos darías a los lectores de esta revista, personas que luchan por materializar sus sueños?

Que no se detengan, que trabajen y estudien mucho y jamas permitan que nadie les diga que no pueden. Recuerden que nunca nadie va a trabajar por ti más que tú, si alguien esta trabajando por ti más que tú hay un gran problema.

-Regálanos unas últimas palabras.
Soy simplemente un ser humano que hace lo que le gusta, siempre doy lo mejor de mí, trabajo hasta la saciedad y por eso soy muy feliz. Ah y si me necesitan me llaman o escriben, siempre busco retos y personajes que me digan algo.

Publicada originalmente en Herederos del Caos
Video: Eliezer Ortiz Acting Reel

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Eliezer Ortiz, posee un bachillerato en drama de la Universidad de Puerto Rico y una maestría (MFA) de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) en actuación. Posee entrenamiento con el Teatro Del Arte De Moscú en la Universidad de Harvard, E.U. y British American Drama Academy (BADA) en la Universidad de Oxford Inglaterra. En UCLA estudió con el actor ganador del Oscar Sir Anthony Hopkins; Gil Cates, Mel Shapiro, Ellen Geer, April Shawhan, Linda Kerns y Henry Goodman. También estudió con la compañía teatral The Actors Gang.

Sus créditos de teatro más importantes, incluyen; The Angel Project, en el Lincoln Center bajo la dirección de Deborah Warner, Corazón de Gas, Acto Sin Palabras II ( Geffen Playhouse, LA) Tell Me A Story Papi (Teatro de Repertorio Español, NY), Pleacent Ave (Teatro Rodante Puertorriqueño, NY), Sketch of Life (Proyecto Urbano de Acción Teatral, NY), A Grand Guignol Cabaret (Sunset Gardner Stages, LA), (dub) zeck (Highways Art Space, LA), Greenly High, Izzy y Allie, The Maelstrom Whirlpool (The Complex Theater, LA), El Pajarillo Verde, Sueño de Una Noche de Verano, Los Últimos Días de Judas Iscariote, Big Love, Vida Afuera del Cuerpo, el Activista, Electra, La Ultima Cinta de Krapp, Una Obra Para Actores, Barro (McGowan Hall, LA) y Luisa Fernanda (Million Dollar Theater, LA).

Eliezer fue parte de la colaboración de teatro más grande en la historia de los Estados Unidos de América; el Suzan Lori Parks 365 Festival, con las obras The Air Over Omaha y The Will of The Worlds Way en Highways Art Space Los Angeles.

En su natal Puerto Rico sus créditos teatrales incluyen; Las Troyanas, Jesús el Hijo del Hombre, Vasco Núñez de Balboa, El Mayor Monstro del Mundo Los Celos, Las Viequenses, Romeo y Julieta, Mucho Ruido y Pocas Nueces, Miles la Otra Historia del 98, El Burlador de Sevilla, Lorca que Te Quiero Lorca, El Retablillo de Don Cristóbal, Tres Hermanas, Las Brujas de Salem, El Bosque Mágico, La Ranita Bailarina y La Cantata.

Eliezer hizo su debut cinematográfico en Bajo Sospecha y luego ha participado en La Ultima Transformación de Francisco, El Conocimiento de Ali, Capitulo 21, Rancho Limmikin, Buscando a Dios en la Ciudad de Los Ángeles, Proyecto Benazir Bhutto, Archivo de Horror, Carril de Sombra, Debbie y Desdi, 2042, Nivel 7, 40 Domingos, Kwame, Mórbido Una Historia de Amor, Alice Inc., Agarra Una Nueva Vida, Wardog, Hermanos en Sangre, Circunstancias, Solo Otro Homicidio y Razones para el Exilio.

El Sr. Ortiz fue el Director de la Unidad de Entrenamiento Raúl Juliá del Teatro Rodante Puertorriqueño bajo la dirección artística de Miriam Colon y ha enseñado en UCLA. También fue el asistente del actor y director ganador del Tony Roger Robinson en la obra Emigrantes, que representó a los Estados Unidos en el Cuarto Festival De Teatro Internacional en Santo Domingo Republica Dominicana.

Ortiz ganó el premio al Mejor Actor en el Los Angeles 48 Hours Film Project Festival por su interpretación de Ronald Donnellson en el filme 2042. Fue honrado dos veces por el National Hispanic Foundation For The Arts Award así como el Premio Jack Oakie por excelencia en actuación.

Durante el 2009 Eliezer Ortiz ha estado celebrando sus 20 años en el escenario.
e mail: sireliezer@hotmail.com

2009-04-30T01:06:00.002-04:30

Entrevista a Susana Medina
por Juan Carlos Vásquez

¿Qué te impulsó a ser escritora?

De adolescente, cuando tenía 14 años o así, escribía poemas nefastos, como hacemos muchos adolescentes. Por aquel entonces, una lectura vital y totalmente trasformativa fue Hojas de Hierba de Walt Whitman. Me encontré con una visión donde se celebra todo, una visión panteísta y eufórica, un canto que es energía pura, la palabra como energía, como alquimia. Fue un momento decisivo. Empecé a escribir cuentos, me dieron unos cuantos premios, tuve un profesor de literatura que digamos que me apoyó, amigos que esperaban que escribiera. Así es que me encontré con una vocación que yo no sabía si quería. Todo esto fue un primer paso.

En un segundo momento, lo que me impulsa a la escritura es la posibilidad de crear un mundo que todavía no existe. Escribo por razones estéticas. También por conocimiento, por curiosidad. Por la necesidad de imaginar, de entender, de procesar experiencias.

Hablaba antes de cuestionar la vocación literaria. El punto de partida para mi primera novela, Trozos de Una, fue Beckett, el Beckett más minimalista. Es un punto de vista catastrófico para empezar una novela. No sé hasta qué punto fue una cuestión de crear algo. Era más bien una cuestión de destruir, de deconstruir.

-En tu obra se percibe un tiempo de evaluación y rompimiento que conlleva a una inevitable crisis y un irremediable cuestionamiento de los valores establecidos, sorprendentemente estas rupturas crean un juicio condensado y renovador ¿Acaso hay que quebrantar los límites para encontrarnos con nosotros mismos?

Más que quebrantar los límites hay que explorarlos, ir más allá, volver, asomarte a lo que has sacado de esa experiencia.

Lo de encontrarnos a nosotros mismos es algo efímero y nunca sabes hasta qué punto se trata de un espejismo. Nada es estable, todo cambia, todo está en perpetuo flujo, movimiento. Por lo tanto si llegamos a encontrarnos a nosotros mismos, es algo temporal, nos encontramos y nos perdemos, no somos del todo dueños de nuestras vidas. No sabemos con certeza lo que va a suceder durante la próxima media hora.

-¿Qué hay en Londres que no exista en otras partes? Coméntanos sobre tus vivencias en los países donde has residido.

Me fascina la heterogeneidad suprema de todo. El poder ser público y anónimo al mismo tiempo. Esas son cosas que Londres ofrece. Y es la ciudad donde conocí a mi pareja, que es artista visual, Derek Ogbourne.

A diferencia de Nueva York, la modernidad de Londres no reside entre otras cosas en su arquitectura, sino en la multitud de puntos de vista de sus habitantes. Londres es una de las pocas capitales donde hay abundancia de zonas verdes, parques y si tienes suerte, o dinero, puedes tener una casa con jardín. Por otra parte, las casas son bajas, de un piso, o dos, y eso hace que puedas ver toda la ciudad desde varios miradores. Está el río, el Támesis. Últimamente creo que la monumentalidad de Londres la hace cada vez más frágil. Es una monumentalidad demasiado afirmativa.
… He crecido en España, vivido en Italia, me tendrás que entrevistar de nuevo para que conteste a la segunda parte de la pregunta.

- En algún instante has referido a propósito de tu obra Slumberville que te interesa muchísimo los sueños porque incluso pueden amenazar tu integridad cotidiana, podrías mencionar algunos de ellos, la interpretaciones más intensas que consideres han surgido.

Creo en la sabiduría de los sueños y también en su sentido del humor, la habilidad del sueño para tomarte el pelo, su humor negro. Los sueños se cuelan en la realidad impregnándola de conocimiento mágico. Me encantan las coincidencias. No creo en la videncia ni en el psiquismo. Sin embargo, no puedo sino aceptar que unos cuantos de mis sueños han sido premonitorios. Los sueños a menudo te cuentan cosas que ya sabes, pero que tal vez no las quieras saber del todo. Esos sueños me fascinan. A veces ejercen de abogados del diablo. No me refiero a esto. Me refiero a sueños que te dan información que desconoces, y que en ese momento es enigmática, no la entiendes. Por ejemplo, aparece un nombre, digamos “Silvia”, en un contexto que no entiendes. Y luego, dos meses más tarde, aparece una Silvia en tu vida, y el contexto en que aparece es más o menos el contexto del sueño. Es increíble, en cierto modo, espeluznante. Es decir, cuando en el sueño aparece información muy muy concreta, como puede ser un nombre y su contexto. Lo único que puedo pensar es que ya conozcamos algo del futuro, que haya puntos de contacto entre diferentes mundos y tiempos.

No suelo utilizar mis propios sueños en mi obra, aunque tengo diarios y diarios de sueños. AquÍ va un sueño que aparece en Slumberville y que está basado en una serie de sueños que sí que tuve. “El sueño de la pagoda”:

Eureka observó los botines rojos de nuevo, salió de ellos y aterrizó en un limbo donde era posible que no hubiera nada. Los botines rojos a su vez le transportaron a su sueño favorito. Los botines le transportaron al sueño de la pagoda. Fue entonces cuando experimentó otra revelación en la que se le revelaba de dónde venía su bolso favorito, un bolso con motivo de pagodas que ella solía llamar su bolso kistch espiritual. Lo trivial, un bolso, le traía una epifanía, aunque a su bolso favorito no se lo podía considerar una cosa trivial. Por ahora, había tenido ese sueño tres veces. Cuando tenía ese sueño permanecía todo el día extática, en un estado de bendición. El sueño era sin lugar a dudas un sueño orgásmico. Orgásmico en el sentido espiritual de la palabra, en el sentido que la experiencia mística siempre se describe en un lenguaje sensual que implica una disolución del yo para unirse a algo más amplio. El sueño era simple. De repente se encontraba en un edificio que era un lugar histórico que era un templo budista cuyo exterior iba descubriendo poco a poco para descubrir que era una pagoda rodeada de pinos que daban al océano. La visita de la pagoda se traducía en una sensación definitiva de armonía interior, en la certeza de haber alcanzado algún tipo de equilibrio consigo misma, en una expansión espiritual. El día que tuvo ese primer sueño, se sintió translúcida, sin peso material, leve. La segunda vez que soñó con la pagoda entró en su interior, en una de las salas. La tercera vez, no entró dentro. La tercera vez la exploró por fuera, subió su escalera espiral de madera burda. Era un edificio que siempre cambiaba pero siempre reconocía. Y el reconocerlo le hacía sentirse radiante, como si la pagoda fuera parte de ella misma.
El paisaje kistch espiritual de su bolso con la pagoda de tonos ocres y amarillos no era idéntico a la pagoda del sueño. Pero era una pagoda al fin y al cabo. Y fue en ese momento, al mirar sus botines rojos, que supo que por eso se compró el bolso y se convirtió en su bolso favorito, porque la remitía a ese sueño prodigioso. Con ese sueño supo que había alcanzado un nuevo estado de discernimiento. Con el tiempo, ese sueño se convirtió en un combustible que le dio energía para siempre, que le llenó para siempre de una sustancia amiga. Miró su bolso y se dio cuenta que se trataba de un objeto fronterizo, un objeto que pertenecía a la frontera borrosa que hay entre el sueño y la vigilia.

-Hay tantos mundos y tantas percepciones de estos mundos, a menudo todo se confunde. Aun en las urbes más pobladas todo se vuelve desértico. El materialismo y el consumismo tergiversan las ideas. En una párrafo de medinaciones dices: "La visión que cada uno tiene del mundo no es sino una ficción conveniente para justificar, cobardías, maldades, envidias, inseguridades, ("tu posición en el mundo").
¿Cuál es la posición de Susana Medina en el mundo?

Mi posición es: Si sólo vivimos una vez, vamos a hacer todo lo posible para crear un mundo mejor, más interesante, más inteligente, más consciente de sí mismo, de sus posibilidades. Mi posición va cambiando con las experiencias que voy teniendo. Es una posición de asombro, perplejidad, una posición que es una oposición, “j´accuse, yo acuso”. Creo que las cosas pequeñas son importantes, hacer algo a ese nivel, crear espacio, no dar espacio a las cosas que crean más basura, hasta cierto punto somos impotentes, pero todos constituimos el poder, cada uno de nosotros podemos decidir no perpetuar las cosas que no queremos que se perpetúen.

Sí, a menudo todo se confunde. El aforismo que mencionas es un aforismo provocador. Se le puede aplicar a algunas personas, la inseguridad, el miedo, la envidia que puede llevar a la maldad se esconden tras algunas opiniones, acciones. Tras la publicación de Souvenirs del Accidente y al hacer una lectura en inglés lo puse entre signos de interrogación. En ese momento, me pregunté si inicialmente iba dirigido a los lectores misántropos, a los cínicos. Algunos de los aforismos estaban ahí como objetos brutales, sin matices.

Es decir, tenemos que ser conscientes de dónde proviene nuestra posición en el mundo, nuestras ideas, nuestras opiniones, nuestras reacciones, nuestros gustos y disgustos, aquello de lo que renegamos. Todos tenemos vulnerabilidades. Cada experiencia y relación nos transforma. Si sabes ver desde dónde hablan los otros, cuál es su posición, puedes entenderlos, aunque no estés de acuerdo.

-Escribir aparte de ser una necesidad vital, es un compromiso con nosotros mismos. ¿Hasta dónde quieres llegar? ¿Cómo visualizas tu futuro?

Sin lugar a dudas, la recepción del trabajo de uno, no depende del autor. Para mí la escritura es reinvención. No me planteo llegar a ninguna parte, ni suelo visualizar mi futuro. Pero si visualizo, me visualizo viva. La supervivencia, el mantenerse vivo es ya todo un logro. Muchas cosas dependen del azar, hay muchas cosas que nosotros no elegimos. Ahora en estos momentos nos encontramos sumergidos en una crisis mundial que nos dicen supera el Crash del 29. Hay cantidad de gente que ya estaba en un estado de precariedad absoluta antes de la crisis. Por una parte, puede que sean los que mejor están preparados para enfrentarse a esta recesión galopante. A los que les afecta como algo nuevo, es algo que les que va a costar mucho procesar. Se les ha servido un fracaso económico en bandeja, es el equivalente humano de un desastre natural … Creo que no he contestado a tu pregunta. Para resumir, en parte, mi compromiso depende de mi supervivencia.

-Como educadora y escritora, ¿cómo has percibido el cambio en la sociedad? Es decir, ¿cómo has percibido con el transcurrir del tiempo las transformaciones a consecuencia del cambio acelerado y permanente en los aspectos económicos, tecnológicos? ¿cómo influye la debilidad de creencias, carencia de ideologías, como educadora que análisis harías, como escritora que te es lo que te ha marcado más de esta nueva época?

Como fenómeno me interesa muchísimo el Internet, la cibercultura, la independencia en el pensamiento, la jerarquía horizontal, la movilización política. El Internet te abre las puertas a todo esto. Tú como lector juzgas lo que es interesante y lo que no lo es, eliges, mezclas, descartas, actúas. Es una gran sopa de la que pueden salir cosas muy interesantes, socialmente hablando.

Como profesora, veo que existen grandes ganas de saber, de explorar. También me pregunto hasta qué punto la atención de los individuos disminuye cada vez más, en el Internet sólo se tienden a leer cosas pequeñas, fragmentos, estamos ante una cultura del fragmento.

-¿Qué cosas o conceptos crees que te definen como persona o artista?

Escribir es una forma más de respirar. A veces se trata de una respiración artificial. Con cada obra intento reinventarme. Para mí, la obra, mi propia obra, debe ser un desafío, una aventura estética. Explorar terra incognita es una especie de vicio mío. Salir de mis zonas de confort, de las zonas de confort de las literaturas que conozco, si es posible, intentarlo.

Mi escritura tiende a ser bastante visual, a utilizar espacios paradójicos, metáforas visuales: colillas, mariposas, zapatos, objetos, charcos. Ese es el caso tanto de Cuentos Rojos como de Los juguetes filosóficos. Ambos libros están estructurados entorno a metáforas visuales. Y ambos libros se salen del género al que se supone que pertenecen. En Cuentos Rojos hay una tensión entre la poesía y el cuento, es un libro que está a caballo entre la prosa poética y la narración. En Los juguetes filosóficos la novela se convierte en ensayo. Creo que en este juego con los géneros hay algo de humor, la ruptura de las expectativas como humor. El humor es una constante en mi persona. Me encantan los autores cómicos. La seriedad está sobrevalorada. Los serios la sobrevaloran. Ambos enfoques tienen su lugar y su momento.

-¿Qué es lo que más te ha hecho ilusión en la vida, hasta ahora?

Me encantan las coincidencias. Y siempre me sorprende la bondad, es como que deja un rastro mágico.

La palabra “utopía” me hace ilusión. La resurrección de políticos como Gandhi me haría ilusión. Me haría ilusión que a una enfermera se le valorara tanto o más que a un hombre de negocios. Que se inventara un sistema monetario justo, que se aboliera el dinero, que hubiera una concienciación de lo ridículo de la carrera de ratas que hace que haya gente que mate, hiera, joda o explote al otro para enriquecerse.

-Eres un alma inquieta, ¿a dónde te gustaría viajar o volver a ir?, ¿qué deseo te gustaría ver cumplido?

Me encantaría viajar al futuro para ver cómo se resuelven muchos de los problemas que tenemos hoy en día. Ver las nuevas tecnologías e invenciones. Las curas a enfermedades como la ceguera, la demencia, la avaricia, la estupidez humana. Un salto que me permitiera ver lo que no puedo ver ahora.

Me encantaría volver a Islandia y poder ver la aurora borealis, que no la he visto. Ir a Méjico y pasarme dos meses.

-¿Qué autores lees actualmente?

Leo mucho del Internet, surfeo, leo a mis amigos, a mis amigas, gente con la que me tropiezo en las redes sociales. Estoy leyendo Homenaje a Cataluña de George Orwell y El maestro y margarita de Mikhail Bulgakov, que es un clásico y tardó veinte años en publicarse. Suelo leer varios libros a la vez, y claro, meterme en el que más me toca.

-¿Actualmente en qué proyecto estás trabajando?

Por una parte en una novela que se llama Días giratorios de la noche en la que la protagonista pierde la dimensión sónica de forma repentina y se enfrenta a un mundo al que le falta esta dimensión. Por otra parte, me acaban de invitar a realizar para la Tate Modern el Árbol de Borges. Es un árbol del que cuelgan citas de Borges. También empecé a co-editar con Isabel del Río, una escritora bilingüe que escribe cuentos deliciosos, una antología de escritoras hispanas que viven en Inglaterra. Somos muy pocas, pero como que formamos parte de un satélite hispano en Londres. De broma, me refiero a este proyecto como “una antología de morenas hispanas con ojos morenos residentes en Inglaterra, con la excepción de dos de ojos azules y pelo plateado”. Queda por encontrar editorial. Es un proyecto interesante, pero difícil.

-¿Nos podrías recomendar algunos Libros?

La lectura es siempre un encuentro, como cuando te embarcas en una amistad nueva, lo haces porque de alguna forma esa persona te toca. Y también es algo en parte generacional. Como ya he mencionado, la primera obra que verdaderamente me impactó fue Hojas de Hierba de Walt Whitman ...
… Rápidamente y al azar, te digo lo que se me pase por la cabeza durante los próximos veinte segundos:
J. G. Ballard acaba de morir. La exposición de atrocidades y sus cuentos y luego todo lo demás, excepto Corriendo al Paraíso.
La obra teatral de Beckett.
En las montañas de Holanda de Cees Noteboom, sobre el deseo (Me encontré este libro en la calle, sin tapas. No sabía quién era su autor y el libro me sorprendió).
Los viajes de Gulliver, de Swift
El Aleph de Borges y explorar su obra.
Si una noche de invierno un viajero, de Italo Calvino.
El país de las maravillas, de Lewis Carrol.
El país de las últimas cosas, de Paut Auster y Trilogía de Nueva York.
La Habitación Sangrienta, de Angela Carter.
La literatura portátil de Enrique Vila-Matas, que en cierto modo Roberto Bolaño retoma y desarrolla.
Me interesan las lecturas contrastadas. Leer a Paul Celan y la poesía de Bukowski, los cuentos de Cortázar (“Adiós Robinsón”) y la obra seleccionada de Kathy Acker.

¿Qué consejos darías al lector de esta revista, hombres y mujeres con ganas de reflejar sus propias historias?

Que se adhieran a la silla y se pongan a plasmar lo que quieran plasmar, que hagan todo lo que consideren necesario para hacerlo, que creen las circunstancias propicias para poder adherirse a la silla.

—Regálanos unas últimas palabras sobre cualquier tema que te interese...

Afortunadamente y desafortunadamente me interesan casi todos los temas. Me fascina la neurociencia. Nos puede dar claves para que nos entendamos mejor como seres humanos, para aclararnos. El cerebro es un órgano asombroso. Billones y billones de neuronas en danza increíble …Termino con un trozo que está al principio de Slumberville:

Le fascinaba la vida invisible, sobre todo la vida invisible del cerebro, los billones de células que estaban en un estado incesante de comunicación, como si nunca se cansaran, durante la vigilia, al dormir, al soñar. Veinticuatro horas al día. Y ahora ante la calculadora del ordenador, Eureka recordó que el día que le entrevistaron para el trabajo, la doctora Mossman le dijo algo que había oído varias veces. Le dijo que cada cerebro era como una galaxia, cada cerebro era único, cada cerebro era diferente, cada neurona era diferente, como era diferente su relación con las otras neuronas. Y que si se unieran las conexiones neuronales en una línea, llegarían a medir 800,000 kilómetros de longitud. Todo eso ella ya lo sabía, pero de alguna forma le costaba creérselo, como también le costaba creerse lo que se decía de que si se unieran las conexiones neuronales en una línea, la línea podía cubrir la distancia de ida y vuelta a la luna. Lo que más le sorprendía eran las cantidades exorbitantes, el que en cada cerebro hubiera billones de células, el potencial incesante que esos datos implicaban, la orgía de posibilidades que cada cabeza albergaba.

web site de Susana Medina

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SUSANA MEDINA nació en Inglaterra (Hampshire) en 1966. De madre alemana de origen checo y padre español, tras vivir unos meses en Alemania, su familia se trasladó a España (Valencia) en 1968, donde se educó. Al leer en las cubiertas de libros que los escritores a menudo viven en otros países, cuando tenía 19 años se fue a Londres. Fascinada por el 'multi-culturalismo' y las subculturas de esta ciudad, estudió Historia del Arte e Italiano en University College y vivió durante un año en Venecia y Bolonia donde estudió en el DAMS con Umberto Eco y Dario Fo. Aunque más o menos residente en Londres desde 1987, hasta hace poco tiempo ha escrito en español, su lengua materna. Trozos de Una, una anti-novela escrita cuando tenía 25 años, recibió una Beca Creativa de la Generalitat de Valencia. Otras aventuras narrativas incluyen Cuentos Rojos (1997) que incluye el Premio Internacional de Cuentos Max Aub y Souvenirs del Accidente (Germanía, 2004), que reúne poemas, aforismos y textos. Philosophical Toys (2007) es su primera novela en inglés, de la cual proviene el corto cinematográfico Buñuel's Philosophical Toys (24 mins), que se ha mostrado internacionalmente.Siempre ha escrito en una diversidad de medios interdisciplinarios, fascinada sobre todo por los huecos existentes entre las artes, los géneros y las disciplinas, lo lúdico y lo mortalmente serio. ("A menudo se confunde la coherencia con la homogeneidad. Para ser coherente, el arte debería disparar en todas direcciones", dice en Souvenirs del Accidente). En 1992 y 1993 recuperó una serie de espacios abandonados para organizar varias exposiciones internacionales que gozaron de buena acogida por parte de la crítica y la prensa, en especial Space International y Reproducciones, en conjunción con el video-artista Derek Ogbourne y John Russell (editor de Frozen Tears). Ha colaborado con artistas, y revistas sobre arte, así como publicado y dado una serie de ensayos y conferencias sobre arte, literatura, cine y fotografía. Su obra literaria se ha publicado en numerosas antologías y revistas y ha sido traducida a varias lenguas. Es traductora voluntaria para PEN, en el Programa de Escritores Encarcelados.Actualmente está inmersa en Slumberville (una novela sobre sueños). En junio 2006 obtuvo su doctorado, Borgesland (sobre espacios imaginarios en la obra de Jorge Luis Borges), que realizó en Birkbeck University de Londres, donde originalmente cursó su MA en Estudios Hispánicos. Enseña literatura hispánica en la Universidad de Middlesex, Londres.Otros honores incluyen la beca de investigación 'Arts and Humanities Research Board', el premio 'The Snowdon Award' y una beca de escritura del Arts Council (febrero 2008), para su novela, Días giratorios de la noche.

2008-12-22T16:14:00.002-04:30

No es lícito inclinar volitivamente la cerviz frente a criminales con poder de mando político

Por Juan Carlos VÁSQUEZ [*]

El profesor Enrique Plata Ramírez, Doctor en Literatura Iberoamericana por la Universidad Complutense, uno de los principales investigadores de la Literatura en la Universidad de Los Andes de Venezuela, dice de Alberto Jiménez Ure: «Es un escritor que no necesita presentación alguna. Su amplio trabajo narrativo, ensayístico y poético no sólo es bastante conocido sino que comienza a ser estudiado y reseñado en las más importantes universidades nacionales, e incluso en algunas del exterior, como la Universidad de Salamanca y la ya citada Complutense (ambas de España). Más recientemente, en la Universidad de Costa Rica (donde se difundió la segunda edición, ampliada, de Cuentos Abominables» y donde la Magister Shirley Montero Rodríguez publicó un libro sobre su obra intitulado Tres discursos de la postmodernidad en Cuentos Abominables de Jiménez Ure. A propósito de la publicación de sus libros Alucinados (novela, Ediciones Caminos de Altair), Dictados contrarrevolucionarios (Ediciones del Rectorado de la Universidad de Los Andes), Pensamientos profanos (ALEPH universitaria) y la novela Escoria (Edición de Los Herederos del Caos), aparte de Jiménez Ure a contracorriente (del fallecido y notable escritor Juan Liscano, ALEPH universitaria, finales de 2008) entrevistamos al irreverente escritor venezolano cuya obra literaria casi alcanza los cuarenta títulos publicados.----------------------------------------------------------------------------------------------------

-¿Vives la soledad del escritor? ¿Necesitas compartir lo que escribes con alguien? ¿Grupos o tertulias literarias, familiares, amigos...?

-Soy, entre los hijos de [Eva] la primera, un desterrado. En la actualidad, mi único arraigo está representado en la figura de mi hija Venus [de sólo 12 años]. Territorialmente, soy un desarraigado: un fustigado e incomprendido apátrida. En cambio, mi pequeña y yo somos aliados. Vivimos solos: soy su padre y su madre, su custodio, cobijo y quien ilumina su sendero. Por otra parte, admito que me agrada ser leído. Me divierte mucho, me intriga ad infinitum. Entre mis lectores y yo existe un tácito pacto para sempiternamente hibernar la disputa o comunión que pretendía emboscarnos. No doy a nadie mis libros cuando están en fase prenatal o evolutiva. Empero, ya publicados me place obsequiarlos a personas que presumo les gusta leer. Bebiendo licor en tascas, ocasionalmente discuto con intelectuales sobre Literatura y Política. Igual sobre la Filosofía: esa, «la impúdica», mi Alma Mater. Y sobre Deus y el Demonio, que si existen. Alrededor de Abraxas, que también vive y al cual todos conceden audiencia por su investidura de vieja data.

-¿Con qué género te identificas mas?

-Los críticos literarios y quienes suelen analizar mis textos en los claustrofalaces de la Educación Media o Superior afirman que soy, fundamentalmente, un narrador. Quizá por esa causa, yo debería comulgar con ellos y decir que me identifico más con la Novela o Cuento. Pero, en mi defensa frente al fraude ante el cual nunca capitularé, admito que no tengo una «partida de nacimiento oficial» respecto a géneros literarios. Durante mi niñez, escribí distinto a lo que me exigían en la escuela. A veces formulé ideas, pero igual expelí mis tormentos. En otros instantes vertí al papel [cuentos] invenciones quizá «macabras». No eran tiempos de «procesadoras de palabras» y la ficción manuscrita era un supremo acto ritual, tanto como hoy lo es propagar historias o pensamientos mediante la Tecnología Multimedia. De ese modo desahogaba mis miedos infantes, mi indefensión y profundo desarraigo que jamás se revertiría en mi existencia.

-¿Qué te sirve de fuente de inspiración?

-Mi «perversa» psique, mi percepción de una realidad pródiga en sucesos «malignos», mis vivencias, mis lecturas filosóficas, las «abominaciones» de la especie menos inhumana a la cual parece que pertenezco y que jamás cesan, mis bienaventuranzas y tragedias.

-¿Qué diferencia, entre tus primeras obras y las más recientes? ¿Cómo definirías tu evolución?

-Similar a los espermatozoides que tras la falotración son eyectados para competir por fecundar un óvulo, mis libros no parecen diferir mucho en curso del tiempo. Están diseminados. Unos parecen más tenebrosos, otros más filosóficos o perturbadores de conciencias. Fueron expulsados de mi hereje y profana mente, con obvios propósitos de fecundación. Si fracasan o tienen éxito, ello no exterminará al embrión.

-Hay libros que siempre recordamos a lo largo de la vida, ¿Cuáles conservas en tu memoria?

-Cuando no soy quien los recuerda, me los recuerdan los lectores: las novelas Aberraciones, Adeptos, Facia y Desahuciados. Mis libros de cuentos intitulados Suicidios, Abominables, Macabros y Maleficio. Mis enunciados poéticos Luxfero, Lucubraciones, Revelaciones, Deus y Aciago. Mis Pensamientos profanos, Epitafios, Pensamientos dispersos […]

-¿Qué estás leyendo actualmente y por qué?

-Tengo interés en conocer lo que escriben los más jóvenes y en leer ensayos de profesores universitarios [Los hijos de Acteón, de Mantilla Chaparro, por ejemplo]. Siempre releo a filósofos clásicos como Shopenhauer, Mill, Niestsche, Prohudom, Marx, Cappelleti, Sartre, Séneca y otros. Hace poco leí El niño que fui, de Saramago [no me gustó, muy frívolo]. Un libro de una chica que afirma ser mi discípula, y que me impactó, titulado Mundo inmundo [Marie Josue Saintux]. Me encanta la generación de relevo de los Herederos del Caos que conformamos los hacedores nacidos a partir de la mitad del Siglo XX, y que, durante el alba del XXI, todavía podemos ser, mediante nuestros escritos, A la Humanidad Lesivos o Venerables. Qué importará a los desahuciados del mundo.

-¿Tienes planes, alguna obra nueva?

-Tengo inéditas dos novelas breves: Escorias y Decapitados. La antología máxima de mis cuentos, titulada Absurdos, y El despotismo [ensayo] que me gustará publicar durante el 2009. Fueron escritos entre los años 2007 y 2008. No escribiré durante varios meses, porque me siento intelectualmente fatigado y porque el nefasto ambiente político venezolano me inquieta u ofusca.

-¿En tu trayectoria como escritor, cuales han sido las trabas y los procesos mentales que han desligado todos los inconvenientes para que tu obra fluctúe con propiedad?

-Mis días infantes fueron felices, aun cuando plagados de «espectros» de mi imaginación, en un campo petrolero venezolano. Mi pubertad no fue tan apacible y estuvo expuesta a los peligros de la pre-iconoclasia que finalmente daría fama al desenfreno e irreverencia de los jóvenes de la famosa Década de Los Años Setenta [Siglo XX, claro]. Mi adolescencia fue sitiada por los alucinógenos, el rock, la disipación sexual, lecturas filosóficas, el hessenianismo, sartrenianismo, camusianismo, millernianismo, beatlesianismo, the peace and love, la ruptura y ningún concilio con quienes emprendieron guerras mundiales [había que esputar contra las ideas imperantes]. Mi edad adulta ha estado signada por una responsabilidad que no pretende exculparme. Trabajé durante casi treinta años en una de las universidades venezolanas mas vetustas, venerables, nunca senil, de origen clerical. Estoy en situación «de retiro legal», pero todavía mantengo cierta presencia en sus recintos.
.

-¿Qué opinas de la Literatura Venezolana, algún autor que desearías comentar?

-La venezolana es una nada reprochable literatura, parida por talentosos escritores: algunos de los cuales, inexplicable e inexcusablemente, se han colocado en decúbito frente a quienes capitanean ese insulto a la inteligencia denominado Revolución: que no gobierna para el vulgo sino que inflige, que fortuitamente lastima, manipula con inmoral propaganda, infecta conciencias y tima a los ingenuos e ignorantes.

La «Revolución Venezolana» es una chatarra ideológica producto de inteligencias abortadas durante los Siglos XVIII y XIX, y que, eufemísticamente, pretenden difundir bajo el nombre de Socialismo del Siglo XXI. Si menciono uno, dos, tres autores venezolanos que me persuaden […] Si lo hago, quienes no sean incluidos en mi sumario podrían sentirse aludidos. No me interesa querellarme con canallas, con quienes capitulan por mendrugos, fatua figuración pública o por cobardía. No es lícito inclinar volitivamente la cerviz frente a criminales con poder de mando político.

-¿Cómo nace tu obra «Escorias»?

-Se trata de una novela rigurosamente existencialista, con algunos elementos que estigmatizan mis ficciones y que críticas como la profesora costarricense Shirley Yorleny Montero Rodríguez califica como post-modernos. Mi edad y mis depresiones me han convertido en una persona más vulnerable, motivo por el cual mis experiencias con los personajes que protagonizan en Escorias me afectaron tremendamente. Al extremo que intenté suicidarme un par de veces, con sobredosis de antidepresivos mezclados con licor. Anhelé se me oficiara un tedeum.

-Dentro de la novela vemos un fuerte referente en el alcohol, ¿lo utilizas para escribir?

-No, nunca escribo cuando bebo. Tampoco platico con Baco todos los días. Puedo dejar de libar durante meses. No rindo culto a la bohemia. Quise consagrarme al ascetismo, pero me gustan las mujeres.

-Dicen que leer un libro es iniciar una aventura y dejarse en manos de un guía que te conduce a un lugar por descubrir. ¿A dónde se puede llegar de la mano de Alberto Jiménez Ure?

-Si no está psíquica e intelectualmente alerta, quien me lea con excesivo apego podría estar cometiendo un gravísimo error. En cualquier calle, me ha ocurrido toparme con jóvenes que se han arrodillado ante mi para llamarme Luxfero y ello me produce estupor.

-En una frase de tu obra «la Vindicación del Caos», dices:

Aquí estamos La Naturaleza y yo:
En el Panorama de la Literatura Venezolana,
Un hacedor que inspira suspicacias
Y murmuraciones malsanas.

¿De alguna manera te sientes excluido?

-No excluido. Me siento sistemática y absurdamente difamado, inculpado por cometer una literatura distinta y descarnada. No soy el monje, monstruo o degenerado que irrumpe en las tramas de mis novelas o cuentos. Frente a mi narrativa, soy el pontífice que se aparta. Pero, si adhiero a mis enunciados poéticos. Ese soy. Ya no narrador omnisciente, sino quien no teme a las Tinieblas cuando forzosamente transita por la jurisdicción de los que andan por el mal sendero.

-¿Has tenido algún maestro indiscutible?

-No. Nadie, jamás, se atrevió a ser mi «maestro». Pero, durante mi iniciación literaria pública, tuve el padrinazgo de Juan Liscano. Fue un notable poeta y ensayista venezolano de gran prestigio internacional. Amigo e interlocutor de Octavio Paz, Cabrera Infante, Neruda, Borges, Bioy Casares, Victoria Ocampo, Vargas Llosa, Otero Silva, Carlos Fuentes, Reinaldo Arenas, Alejo Carpentier, Uslar Pietri, Rómulo Gallegos […] Fue asesor de algunos presidentes de Venezuela y pertenecía a una familia de pudientes, de propietarios de bancos.

-¿Qué consejos darías al lector de esta revista, hombres y mujeres con ganas de reflejar sus propias historias?

-Que no tiene sentido ser un hacedor maquillado y temeroso. No importa qué pueda suceder o qué consecuencias pudieran generar nuestras invenciones o testimonios, nuestro librepensamiento. Los escritores no tenemos por qué ser culpables cuando procedemos guiados por la Razón Inmutable.

-Regálanos unas últimas palabras sobre cualquier tema que te interese...

-Durante los siglos VII-IV a. de C., los intelectuales griegos versificaron sus reflexiones y se produjo, sin interdicciones, el parto de ese objeto de la discordia que en nuestra realidad y tiempo conocemos como [Literatura] Poesía. Todos los textos eran escritos en versos y tenían rasgos épicos. La guerra por la dominación entre poblaciones fijaba esos cantos, esas formulaciones. Al cambio de las cosas, queda explícita su inmortalidad.

[*] Fundador de la Revista de Creación Los Herederos del Caos. California, EEUU.

2008-09-30T23:57:00.001-04:30

NEW YORK

Viaje San Francisco New York

2008-09-18T00:26:00.001-04:30

Cielo de New York

En el Bus de GreyHound

Denver, Colorado

Rock Spring

Estacion, Utah

Viaje San Francisco New York

2008-09-18T00:16:00.001-04:30

Reno, Nevada

De San Francisco a New York (Cuatro años despues)

2008-09-09T19:43:00.006-04:30

No resulta fácil percibir el tiempo mientras uno se va inundando de consejos, de razones llenas de cordura. Constantemente y por experiencia propia sabia que volver a partir implica cosas que no son tan sencillas ni tan triviales, porque al fin encontré estabilidad, una modesta contribución para reflexionar y para escribir que era lo que en el fondo quería, en un lugar hermoso como nunca he visto. Ya casi estaba casi seguro de quedarme. Reconocí ante muchos que viajar no es solo sentarse en un bus en un tren o en un avión, que no es solo llegar pasear y que todo será divertido.

También hay que alimentarse, vestirse, cuidarse de los enajenados, Muchas veces no hay empleo y los libros ya no sirven. Es cuando solo queda mirar los árboles, el cielo, caminar observando a los transeúntes, sentirse ignorado y preguntarse que hago yo aquí.

Pero era cuestión de tiempo porque en tipos de personas como yo las ideas de perpetuarse en un sitio se descalabran en cualquier instante y con el peor peso. Por mas argumentos por mas evidencias porque me interesa mas seguir y la rutina en vez de envolverme me hastía, mi conciencia es un hervidero de ansiedades. Advierto la muerte de las repeticiones y las nuevas ideas se ponen en marcha. Mi cuerpo y mi mente vuelven a rebelarse y eso quiere decir que es la hora.

Después de cuatro años vuelvo a New York, cuando se ha pisado esta ciudad no hay otra que sea lo suficiente. No importa que le odies, mientras mas odio mas necesidad tienes de entenderle,
Es una ciudad que arrastra al mundo mientras escruta un significado que todos tratan de obtener y que no podrán. Por eso es mejor dejar de afanarse y salir a caminar, en sus calles siempre se consigue algo nuevo, terrible y despreciable o inimaginadamente hermoso...

SAN FRANCISCO, SACRAMENTO, RENO (NEVADA), BATTLE MOUNT, WENDOVER, SALT LAKE CITY (UTAH), ROCK SPRNG, DENVER (COLORADO), RS ALDA, OMAHA, BURLINGTON, CHICAGO, OHIO (CLEVELAND) PHILADELPHIA, PENNSYLVANIA, NEWAR, NEW YORK...

2008-08-10T04:20:00.003-04:30

REPORTAJE A LUIS BENITEZ (poeta argentino)

Por Juan Carlos Vásquez

Quisiera empezar por preguntarle sobre su formación como escritor y sus influencias literarias. ¿Qué es lo que le llevó a escribir?

-Comencé a escribir –a intentar escribir literatura- a los 11 años. Recuerdo que se trató de un pseudocuento titulado El Alfiler, que felizmente no conservé. Luego insistí con algunos otros relatos, de los que sólo recuerdo un título: La Rata Verde, con el que gané un concurso de la escuela secundaria que me llenó de orgullo y confusión. Respecto de la poesía, mis primeros intentos se produjeron alrededor de los 15 años, más bien como consecuencia de mi afán con las lecturas de los clásicos españoles del siglo XIX y XX. Aprendemos por imitación, ya sabemos. Luego descubrí a los vanguardistas franceses, y, posteriormente, hacia mis 20 años, a la poesía inglesa, que le dio un giro fundamental a mis intentos. Los poetas que más me impactaron entonces fueron los románticos ingleses: Byron, Coleridge, Shelley, Keats; luego T.S. Eliot, Ezra Pound, y fundamentalmente, Dylan Thomas, para mí –en mi desarrollo- el autor más importante. Y por supuesto, los poetas metafísicos ingleses del siglo XVII, que son una lectura ineludible.
Además de los que ya referí, por supuesto Pablo Neruda (influencia de la que felizmente ya me liberé) y César Vallejo (influencia que me gustaría que se hubiera acentuado más en mi obra). También numerosos autores norteamericanos, como Allen Ginsberg, Allen Tate, Edgar Allan Poe, Denise Levertov, Richard Wilbur, Theodore Roetke, Amy Lowell y su sobrino (como poeta, menor que su extraordinaria tía) Robert Lowell, Emily Dickinson y en menor medida, Gregory Corso. Entre los argentinos, desde luego Jorge Luis Borges, el inevitable Borges. Y también Juan Laurentino Ortiz, Joaquín Giannuzzi, Antonio Requeni (posiblemente el mayor poeta argentino viviente, en mi opinión), Oliverio Girondo, César Rosales, Olga Orozco, Francisco Madariaga y Enrique Molina (estos dos últimos fueron mis amigos).
Respecto de qué me llevó a escribir, creo que fue un impulso que tenemos todos: el afán de expresar nuestras difusas sensaciones, de ponerlas en el papel para verlas frente a nosotros con alguna forma, examinarlas y creer que, así, comprenderemos algo de eso que somos; una idea errónea, sin duda, ya que las palabras transforman a las sensaciones… en palabras. En otra cosa que aquello que son, realmente, y que nunca comprenderemos cabalmente. Además, si es que uno va progresando un poco en literatura, llega el momento en que se da cuenta de que aquello que escribe le pertenece menos una vez que está escrito; se ha vuelto algo objetivo, externo, algo que puede compartir con los demás –cree uno- cuando en realidad los demás lo leerán desde sus propias ópticas, que difieren de la nuestra, desde luego y es bueno que así sea. Además, conspira contra esta idea primitiva de la “expresión del yo” el hecho de que descubrimos que lo escrito tiene sus propias reglas y su propio mundo, insertado en una tradición de 6.000 años de antigüedad. Eso es mucho tiempo y marca a lo escrito, lo quiera uno o no. Para la literatura lo importante no es el hombre que la escribe; a ella sólo le importa ella misma. Lo que nos suceda a nosotros sirve apenas –y en el mejor de los casos- como disparador del texto, es lo que acciona primariamente el gatillo. El arma tiene su propio blanco.

¿Qué lo mueve a elegir un tema?

Francamente, yo no lo sé. Simplemente surge inicialmente como una sensación difusa, lo que yo llamo “el fantasma” del poema que será después. Es algo sin límites claros, casi sin forma, y desde luego, no está hecho de palabras. Puede motivar su aparición una frase oída al pasar, más habitualmente algo que leo o que recuerdo. La memoria, que es caprichosa, resulta de gran ayuda para escribir, porque deforma a su gusto los recuerdos y así, aquello que fue un momento feliz, según creíamos, puede ser recordado años después con tintes sombríos u otras connotaciones, vaya uno entonces a saber cuáles. Estas deformaciones de la memoria también son un proceso creativo, no hay por qué subestimarlas. Luego, el fantasma del que hablo se vuelve impuro, se mezcla con otras impresiones, diferentes evocaciones, se le agregan partes ajenas, posteriores a su primer surgimiento, y allí, con muchísima suerte, ya se va volviendo parcialmente palabras: tenemos el comienzo o el final del futuro poemas, un verso o a veces, apenas una parte nuclear de él. El fantasma ha perdido peso, lo va ganando el lenguaje. Luego, las tramoyas del español, la más plástica de las lenguas; después la tergiversación sucesiva, los cambios de rumbo del sentido inicial; las treguas, cuando nos olvidamos casi por completo del asunto; posteriormente, la retoma por parte de uno, nosotros, que ya no es el mismo de días atrás, uno que trae otros aportes… El poema es siempre colectivo: lo hacen los sucesivos señores que somos, según pasan los días. El tema, me parece a mí, en definitiva, es lo menos importante de un poema. Es, por así decirlo, una excusa que emplea el poema para referirse casi siempre a las mismas cosas.

¿Cuál es la rutina de Luis Benítez a la hora de escribir? ¿Cuáles son las mejores horas y sitios para usted?

No tengo una rutina, al menos cuando escribo las primeras versiones de un poema. Puede aparecer en cualquier momento el fantasma al que antes me refería. Me ha sucedido escribir en el autobús, en el tren subterráneo, en plena calle tuve a veces que entrar a una cafetería porque se producía el asalto. Otras veces, escribí versos aislados apoyando cualquier papel contra un árbol o un muro. Ahora que el proceso de las versiones finales sí tiene siempre otros escenarios de mayor recogimiento y en esto me pongo muy quisquilloso: tengo que estar en mi cuarto, o en un sitio aislado, sin ruidos, frente a un ordenador, porque si bien generalmente escribo las primeras versiones a mano, con bolígrafo, sobre papel sin renglones, las sucesivas versiones hasta arribar al poema final –lo poco que queda del fantasma- tengo que hacerlas sentado frente al teclado gris y la pantalla brillante, una y otra vez. ¿Antes de sentarme? Bien, siempre hay algunos ritos. Bacon sólo podía escribir vestido de etiqueta y con un gato persa sobre las rodillas; Hemingway y Camus escribían de pie frente a las Underwood de entonces; Scott Fitzgerald tenía que beberse una botella entera de champaña al comenzar y al terminar una novela. Yo, para escribir las versiones finales de un poema tengo que dar muchísimas vueltas por la casa, mascullando como un búho, mientras escucho música –particularmente tango, que es mi favorita- fumar tres o cuatro cigarrillos rubios, tomar whisky y renegar, antes de ponerme a trabajar. Son rituales propiciatorios; no significan nada en sí mismos, pero son necesarios e imprescindibles. Me estoy poniendo viejo y son mis manías, dan resultado y no veo necesidad alguna de cambiarlas.

¿Qué es lo que más difícil que le resultó dominar dentro de la poesia?

Particularmente, el ritmo, un elemento que es específico de la poesía y, contra lo que muchos piensan y hacen, no resultó abolido por el advenimiento del verso libre o blanco. Sin ritmo no hay poesía o se trata de poesía defectuosa, lo que equivale a decir que podemos escribir poesía sin ritmo y que resulte genuina, pero será “un poco menos poesía”. Lo que buscamos, si somos honestos hasta reconocer que la pifiamos en algún punto, es poesía avant la lettre. Y por lo tanto, debemos tener en cuenta que si los significados se entraman con la forma de un modo original y exacta, pero al conjunto le falta ritmo, ese poema carece de una de sus tres patas. Y una cosa cualquiera, el poema incluido, no se sostiene sobre dos patas, sino sobre tres. Caso contrario, se cae. No entiendo como desprecian tantos el sonido de las palabras y sus combinaciones; parece un prejuicio alimentado por la fobia a la rima, una enfermedad infantil de la poesía contemporánea, por temor a parecer reminiscente, cuando la rima interna, no necesariamente la establecida por las sílabas del corte de verso, es tan sana y tanto apuntala al conjunto. Thomas Sterns Eliot apuntaba que “no hay facilidades en el verso libre para el muchacho trabajador” y creo que sigue teniendo razón. Me llevó varios años comprender los alcances de esta simple verdad en poesía y dos décadas más ejercer algún dominio sobre lo comprendido, pero estimo humildemente que valió la pena. Siempre valdrá la pena algo así, ¿no?

¿Cómo es su proceso de corrección?

Muy fastidioso. Tengo que sentarme muchas veces frente al texto antes de comprender finalmente que sí, que definitivamente está terminado, que es una obra acabada. Es que todo lleva a algo como “terminado”, “acabadado”, “culminado”, que remiten obligadamente a la muerte. La verdad es que creo que está terminado / “muerto” para nuestro proceso interior, donde primero fue un fantasma, después un monstruo todavía sin forma, proteico, en constante transformación, pero también opino que una vez terminado el poema comienza a transitar por su segunda vida, pues sólo existe en el mundo cuando alguien lo lee o escucha. Hacia ello va el proceso de corrección: es como afilar un instrumento, un arma; la corrección es el procedimiento que le da filo, lo que le permite entrar en el lector. La corrección despoja al poema de los ripios, las rémoras que retrasarían su ingreso al espíritu del lector. Por ello es tan importante su proceso. Las joyas en bruto no brillan demasiado.

¿Cómo combate el bloqueo del escritor, si es que alguna vez lo ha sufrido?

Simplemente, dejando de lado el texto por el tiempo que sea necesario. Mientras tanto, puedo seguir con otro o no hacer nada. No puede forzarse la elaboración del texto. Las veces que lo intenté, el resultado fue técnicamente aceptable, pero las palabras carecían de alma. No sucedía nada o muy poco al leerlas. Y el vacío, en letras, es particularmente horrible.
En sí, me ha sucedido pocas veces el famoso y temido bloqueo, porque sólo encaro la escritura de poesía cuando está bien definido el impulso y la mayoría de las veces dura lo suficiente como para dejar eso escrito allí, delante de uno.

¿Qué opina de la Literatura Hispana en los Estados Unidos?

Resulta interesantísimo leerla, tenemos buenos escritores trabajando en Estados Unidos. Durante los años que viví en Nueva York conocía muchos de ellos y aparecio la obra de poetas como el cubano Rafael Bordao, que maneja un español magnífico, tiene mucho para decir y lo hace muy bien. Es uno de los poetas más interesantes que conozco, medido, directo, medular en su escritura. Bordao conoce muy bien todas las posibilidades que brinda una lengua tan rica como la nuestra y sabe sacar el mejor partido de esas posibilidades. Sin embargo, su empleo del arsenal de recursos del español literario nunca cae en el exceso, en la metáfora lujosa e innecesaria, en los ripios que entorpecen la lectura y nublan el sentido de las palabras. Conjuga muy bien la herencia española con las fuentes latinoamericanas y norteamericanas, opera manejando una delicada y difícil síntesis de distintas tradiciones y le da al conjunto una impronta definitivamente personal, absolutamente suya. El ha llegado a ese punto, tan buscado y tan complejo. Para mí, la obra de Rafael Bordao es una suerte de paradigma del intelectual latinoamericano que escribe fuera de su país.
Bordao es un ejemplo cabal de lo que por aquellos años me anticipaba la poeta y crítica norteamericana Phillis Levin, respecto de las posibilidades de la literatura latinoamericana y su proyección en el conjunto de la poesía occidental. En una de nuestras frecuentes conversaciones, Phillis comenzó a apuntar hacia las posibilidades que tenía la poesía latinoamericana de convertirse en la renovación del género en el hemisferio occidental, basándose en una concepción entonces sorprendente. Según su concepto, expresado cuando la idea de multiculturalismo era algo más que la delicada hipocresía actual, los sentidos que habían animado a la poesía en Europa y en su mismo país, daban muestras de estar agotándose rápidamente. Lo decía no sólo con convicción, sino además con entusiasmo. Como todos los buenos norteamericanos, ella era también sincera en primerísimo primer plano. El tema me interesó, lógicamente, y la animé a que desarrollara su idea.
Dentro de lo disponible en Occidente, manifestó Levin, nadie como nosotros, los latinoamericanos, había logrado sintetizar los aportes culturales del Viejo Mundo y de la América anglosajona, habida cuenta de la influencia que tenían, ya entonces, las obras de los poetas venidos de este último topós cultural. Por otra parte, habíamos hecho de esas influencias una síntesis nueva, incorporándole elementos terciarios que nos eran propios, resultado de la tradición poética varias veces secular de cada uno de nuestros países. Según Phillis, ávida lectora de traducciones a su idioma de Nicanor Parra, Pablo Neruda, César Vallejo, Olga Orozco, Alvaro Mutis y Enrique Molina, entre otros autores de nuestra porción del Nuevo Mundo, esa síntesis lograda iba a deparar un cambio trascendente de un alcance global. Levin era entonces senior editor de la revista Boulevard, una de las más importantes de los Estados Unidos y su opinión es algo para ser tenido muy en cuenta. Cuando leo a Rafael Bordao, siendo claramente que mi amiga Levin estaba en lo cierto.

¿Cómo nace su poema El Hudson?

El proceso fue el mismo que describo en una pregunta anterior, respecto de cómo, en general, surgen en mí los poemas, pero en el caso particular de El Hudson, el impulso fue dado por el mismo objeto real, el río que baña la costa oeste de la isla de Manhattan, cuando yo vivía allí. Yo solía pasear por las calles de Nueva York muy seguido, pues es una ciudad que me gusta mucho, y frecuentemente terminaba en sus límites, dados por el Río del Este y el Hudson. Una tarde me quedé largo rato a las orillas de este último, observando a los barcos cargados de turistas que entraban o salían del puerto de la ciudad, y viendo a los grandes y pesados buques cargueros tajeando las aguas grises. Por aquel entonces, yo estaba escribiendo Manhattan Song, un poemario todavía inédito que publicará este año Ediciones Sol Negro, de Lima, Perú, y que incluye en su versión original este poema, El Hudson.
En mi contemplación, di en pensar que las aguas del mundo en realidad son una sola, ya que el Hudson, como el Ganges, el Amazonas, el Mapocho, el Río de la Plata, el Támesis, el Rhin, el Danubio y cualquier otro río, así como todos los océanos y mares, son agua que entra y sale de la tierra firme, conectadas todas sus partes por mezcla directa o por filtración; pensé que todas las partes eran simplemente porciones de las mismas aguas que ocupan los dos tercios del planeta. Era una sensación “oceánica”, tal como la definió Romain Rolland alguna vez; un contacto con lo sagrado –esa vapuleada palabra- y con lo ominoso, que siempre forma parte de lo sagrado. Es una impresión fuerte, sin duda, y la llevé conmigo durante semanas. Fue creciendo en mí y de a poco, como dije antes, el fantasma se fue volviendo palabras, luego series de palabras, versos desunidos que en sus propios tiempos y demoras fueron conformando el poema. Como si las aguas reales fueran encontrando sus caminos para reunirse a través de las palabras, para convertirse en esa sola unidad, que es el poema El Hudson.

Si tuviera que recomendar algunos libros, ¿Cuáles recomendaría y por qué?

Desde luego, recomendaría aquellos libros y autores que más influyeron en mi escritura, porque fatalmente creería que del mismo modo que me ayudaron, podrían ayudar a otros a encontrar su propia voz. Por supuesto, no dejaría de recomendar a quienes me escucharan que buscaran sus propias afinidades, peso sí, yo recomendaría los que voy a nombrar ahora. A comienzos de este año, Peter Davis y Thomas Koontz, de la editorial Barnwood Press, de Seattle, Estados Unidos, publicaron el segundo tomo de “Poet´s Bookshelf”, un interesante volumen donde consultan a 100 poetas respecto de los libros que más influyeron en su formación. Tuvieron la gentileza de invitarme a participar junto a poetas como Robert Bly, David Shapiro, Alicia Ostriker, Dennis Schmitz y Reginald Sheperd, entre otros que aprecio y leo habitualmente y ello, además de ser un gran honor para mí, fue la ocasión de sistematizar un listado de esos libros y autores que me ayudaron desde sus obras a saber dónde buscar la mía, proceso en el que todavía sigo perseverando.
Homero, "La Odisea": Ulises es un hombre moderno, que burla a los dioses y a los otros hombres. Es una imagen de lo que vendrá, escrita ocho siglos antes de nuestro tiempo.
Francisco Gómez de Quevedo, "La Hora de Todos": una concepción muy lúcida de la situación de la humanidad en todo tiempo, hermana de “Elogio de la Locura”, de Erasmo de Rotterdam.
Federico García Lorca, "Poeta en Nueva York": la sensibilidad en contacto descarnado con la alienación y la grandeza de las grandes urbes, que se han impuesto definitivamente a toda reminiscencia rural.
André Breton, "Manifiesto del Surrealismo": una escala de valores que barrió definitivamente con toda secuela del siglo XIX; hoy es parte del dogma oficial del arte y la literatura, pero hay que conocer eso en sus orígenes.

Dylan Thomas, "Poemas Completos": La figura del poeta y el hombre que fue Dylan Thomas es uno de los hitos señeros en mi poesía y además en mi vida personal. Fue quizás el menos literario de los poetas ingleses, según gustaba definirse a sí mismo, y ello porque no separaba –hasta las últimas consecuencias, como lo demostró cabalmente- su existencia como autor y como persona de los efectos de la aberración obligatoria de todo lo humano -ya en su época, la primera mitad del siglo XX- producida por la mecánica de un mundo que creamos –como cultura global- para destruirnos voluntaria/involuntariamente. Esto es, no se alienaba en literato célebre, pese a que era una de las figuras más importantes de la poesía inglesa de su tiempo, en esa sola condición de productor de bienes simbólicos a la que nos quiere reducir nuestro tiempo (que sigue siendo el suyo, pese al cambio de siglo), sino que sostuvo la última consigna a la que puede renunciar un poeta, la de administrador de uno de los sentidos posibles de la realidad –para mí la mejor, pero soy parcial- aun más allá del límite de sus fuerzas. Fue un revolucionario no sólo en poesía, sino en su correlato más inmediato: la vida misma del sujeto poeta. No era el borracho que todos creyeron imitar como si consiguieran algo de su talento y un gramo de lo que estaba diciendo. Fue la coherencia del sujeto que, enfrentado al mundo de la modernidad, siguió la batalla que se originó muy lejos, cuando un modelo de hombre que se resistió a morir enfrentó al modelo de hombre que parecía triunfante una y otra vez, y siguió peleando y muriendo, ignoto o célebre, para decir “sí, todavía era posible, yo fui la prueba viviente de que, en mi tiempo, todavía era posible”.
Jorge Luis Borges, "Obras Completas": él me enseñó la precisión, la buscada exactitud de las palabras.
Walt Whitman, "Hojas de Hierba": la libertad de la palabra, el cenit del verso libre, algo que humildemente creo todavía no superado por poeta alguno.
Thomas Sterns Eliot, "La Tierra Baldía" y "Cuatro Cuartetos": la comprensión del espacio y el tiempo del siglo XX, donde se estrella la concepción cristiana del mundo, algo que sólo un gran poeta como Eliot podía poner en verso. Somos su posteridad, golpeada por ese estallido, que sigue resonando como el Bing Bang.
Ezra Pound, "Cantos Pisanos": el sujeto en la concatenación de la historia de la cultura, que comprende que él mismo es una construcción cultural.

¿Qué autores lee actualmente?

Estoy releyendo mucho, porque la poesía es el género de relectura por excelencia, entre otros títulos los “Collected Poems” de Marianne Moore, una autora extraordinaria, aun no suficientemente reconocida fuera de su país. Como Ezra Pound, es una autora más grande que el movimiento al que adhirió inicialmente, el imaginismo.

¿Cómo caracterizaría el panorama literario del momento? ¿ Cree que se están creando innovaciones en el lenguaje?

Sería mucho mejor que se produjeran innovaciones en los sentidos de interpretación de la realidad, pero eso es siempre pedirle demasiado al siglo; es por ello que celebramos toda innovación de las formas. No me parece que, como decía Marguerite Yourcenar, todo esté ya escrito y la literatura haya terminado con el final de la antigüedad clásica; pienso que puede ser renovada la imagen del mundo, pero que se trata de una proceso muy lento y que, mientras tanto, se dan transformaciones de las formas, entre ellas la del lenguaje, que inevitablemente acompaña la metamorfosis más gradual de las ideas, ya que el lenguaje es el elemento que estructura el pensamiento. Si los cambios e innovaciones del lenguaje no llegan más hondo todavía, no es porque éste se haya estancado, sino porque el cambio en las formas procede lentamente para la escala de las mutaciones más radicales. Las transformaciones del lenguaje literario actual preanuncian los cambios de sentido de la imagen del mundo de mañana. El panorama literario actual refleja como un espejo este proceso.

¿Tienes planes, alguna obra nueva?

Estoy trabajando desde hace un año, aproximadamente, en un poemario nuevo, llamado “Las Imaginaciones”, y puedo darte aquí un anticipo, un inédito exclusivo para “Herederos del caos”:

Bucólicas / Teología

El barco que veo en el espejo
Sigue siendo poco gobernable
Aunque
Vacunamente todos entramos
En este otro corral del tiempo
A 1/2 viaje todavía
Entre la parición y el degüello
El ganado de dios va por sus varias vidas
Pastando por los sucesos y los días
Como si fueran ciertos
Y el gran cuchillo invisible
Siempre esperando
Adelante
Si salimos un momento del camino
Detrás de algo verde
Siempre sucede algo malo:
Es dios que silba

Nos hizo un solo dios
Aburrido y hambriento

¿La sociedad parece destinada a ir contra la vocación creativa, e inclinarse por oficios y profesiones tradicionales. ¿Qué contribuyó en usted para que su vocación no se extinguiera?

Creo que en un autor, tiene mucha importancia en este aspecto la obcecación. Uno está convencido de que eso, la escritura, es parte inherente de su personalidad y que, en realidad, no le interesa hacer otra cosa. Entonces convierte a la escritura en su objetivo primario, supedita todo lo demás a ese objetivo. Trabajar dentro de la sociedad donde vive –algo ineludible para comer, alojarse, vestirse, comprar libros, viajar, etcétera- se transforma en un objetivo secundario, algo que tiene importancia sólo en relación a poder escribir. Se dejan muchas cosas de lado, cosas que constituyen la vida misma de la mayoría de las personas y nada tiene de malo que así sea, tanto para nosotros como para la mayoría de las personas, que esos sean los caminos elegidos. Uno no puede, llegado el momento, concebirse a sí mismo sin escribir y cuando se da cuenta de ello, generalmente es ya muy tarde para volver atrás. Entonces, algo queda muy definido. Y tener algo bien definido en este mundo, es una ventaja muy considerable, ¿no?

¿Cuál ha sido la misión de su vida?

Escribir. Lo demás, como queda dicho, ha sido siempre secundario; importantes sí, han sido algunas otras cosas, pero nada me hizo nunca tan feliz –pese a su intensidad- como escribir.
Yo escribo poesía para ser feliz.

¿Que ha significado para usted la publicación de Breve Antología Poética por parte de ediciones Juglaría?

Un gran honor, porque tanto el editor, Reynaldo Uribe, como la antóloga, Elizabeth Auster, han confiado sus mejores esfuerzos a que se produjera la publicación de un libro que reseña mi obra poética, estimando que ella tiene algún valor, que algún aporte hace a la literatura de mi país, la Argentina, y a las letras castellanas en general, y sabiendo por mi parte que es una apuesta poco usual esta de encargarse de antologar la obra de un poeta todavía vivo, sin los lauros que da la inserción generalmente póstuma en una tradición. Y particularmente, también me he sentido un poco viejo, comprendí que ya no soy el poeta joven que en 1980 publicó su primer libro, “Poemas de la Tierra y la Memoria”, salido entonces de su bolsillo y de las facilidades que daba un imprentero al que le gustaba eso de ayudar a autores nuevos.

¿Qué consejos daría al lector de esta revista, hombres y mujeres con ganas de reflejar sus propias historias?

Que preste atención suma a cuanto le aconsejen otros autores, las obras de otros autores, y también sus lectores, pero que se atenga fundamentalmente a lo que él entiende, oscura o claramente, que es su poética, tanto en la etapa de formación como ya en la de maduración. Debe escribir como él lo hace, no como otros le dicen que debe hacerlo. Y también que no olvide que debe escribir como un poeta, no como un período: si no se siente posmoderno –por ejemplo- que no pruebe de disfrazarse porque todo saldrá muy mal. Tampoco debe intentar agradarle a nadie, mucho menos a los críticos y a los autores que, a priori, tratan de escribir para que sus obras se amolden a tal o cual teoría en boga. La teoría deja de estar de moda, se va, y no queda poema alguno detrás de ella. Lo que nuestro hipotético joven autor debe buscar es su propia voz, no los ecos de otras, por más aparentemente “conveniente” que ello le parezca. Y también, que busque influencias, que no las espere, que salga a encontrarse con ellas: si carece de síntesis, que lea a Borges; si su tono es de vuelo bajo, que acuda a Antonin Artaud o se enfrasque en Tate, Pound, Dylan Thomas. La influencia buscada es uno de los grandes remedios para los problemas poéticos.

2008-08-10T04:11:00.000-04:30

HEREDEROS DEL CAOS

Paginas de creación- Agosto 2008 -
año 3 - version 10

Poesía y Narrativa

Susana Medina: Donde las mariposas revolotean (Narrativa). Carlos Vásquez: Sin titulo, Foolish ming (poesías). Homero Carvalho Oliva: Poemas de la soledad. Ricardo Juan Benítez: Consejo de amigo (Narrativa). Nieves Jurado: El chico que besó a Marilyn Monroe (Narrativa). José María Barredo Viudes: Sólo artificio (poesía). Francisco Jesús Muñoz Soler: Selección (poesías). Francisco Antonio Ruiz Caballero: Fantasía en verde(Narrativa). Jaime Saenz: La noche (poesía). Rubén Moya Requena: La Fotografía Incompleta. Maria Alejandra Castellanos: Salvaje (poesía). Juan Carlos Vásquez: Relaciones (Narrativa).Reportaje a Luis Benítez por Juan Carlos Vásquez Aforismos: Medinaciones por Susana Medina

Homenaje: Eugenio Montejo

Visual: Hiperrealismo

Vida y obra de Alejandro Jodorowsky

Dos Relatos de Eduardo Martos Gómez

Visceral: Hazzel Jen: 1 + 1= 2. Aleqs Garrigóz: Reconciliación

Inmobiliario Sexual
(Diario de una modelo en New York)

Katrina Vargas Parisi

2008-05-24T01:11:00.000-04:30

Herederos del Caos

Mayo 2008-
Paginas de creación-
año 2 - version 9

entrega trimestras

San Francisco (California)

JESÚS APARICIO GONZÁLEZ : Sobre el papel, Cosas que no veré (poesías). Claudio Simiz: Selección (poesías). Silvia Favaretto: El dolor que me habita ya no es carne, Guardar (In memoriam) poesías. Raúl Gómez Jattin: Ellos y mi ser anónimo, Me defiendo (poesías). Vicente Antonio Vásquez: Judit (Narrativa). Leo Zelada: Bar Bukowki, Cantar a la amada (poesías). Miguel Fajardo Korea: Aguas mesoamericanas, Una piedra en el silencio (poesías). Luis Vega Molina: Uno, un trozo de tinta (poesías). Siomara España Muñoz: La Casa Vacía, 3 (poesías). Cromwell Pierre Castillo: Resonancia, Juego (poesías). José Maria Barredo: ¿Donde la vida?. Rodolfo Ybarra: XXII, VIII (poesías).

Luís Alfredo Arango: Canto Florido, El Andalon (poesías). Carlos Almira Picazo: Incendio (Narrativa). Pepa Ortiz Moreno: Cautiverio, El detalle adormecido. Francisco Cenamor: Duerme despierta, El reloj siempre marca la una. Belkys Arredondo: Certeza (poesías). Agnieska M. Rybaerczyk: El viaje espiritual, Aquel dia no fue anotado en la historia (poesías).Trina Quiñones: Urbis (Narrativa). Loreto Silva: El Ritual (Narrativa). Durga Prieto: Sollozos, El Rio (poesías). Dina Bellrham: Alameda, Manifiesto (poesías). Chegars Roys Mendez: La mañana de mis soles (poesía). Gabriel Gómez Saavedra: Nocheucaliptos (poesías).

Reportaje al Lic. Caludio Simiz,

sobre la poesía del interior argentina

“Una vision valorativa de lo que somos”

Por Luis Benitez

Homenaje: Alejandra Pizarnik

Poemas para Alejandra Pizarnik:

Alejandra Planet, D.R. Mourelle, Graciela Wencelblat, Gustavo Tissoco,

Julieta Marchant, Madeline Millan, Merdedes Alba Benitez, Rolando Revagliatti,

Reina Varela, Ana Maria Manceda, Ivana Simeoni, Lucevan Vagh Owen

Visual : Man Ray (Fotografo)

Poemas en Italiano: Silvia Favaretto

Hospital Literario: Silvia Plath, Virginia Woolf, Anne Sexton,

Jack London, Jose Agustin Goytisolo, Cesare Pavese

Biografia de los Autores

Mayo 2006-Mayo 2006

2008-02-26T22:12:00.000-04:30

Herederos del Caos-Paginas de Creación-

Febrero 2008-Año 2 Version 8

Entrega trimestral

San Francisco (California)

Sumario

Carlos Almira: El Bolso (Narrativa). Dina Bellrham: Niña, Necrofilia (Poesías).Ana Maria Mancedo: Los Caballos, El aleteo de la mariposa (Poesías). Ana Pérez Cañamares: Herencia (Poesía). Agnieszka Malgorzata Rybarczyk: Los Instintos siderales, Las manos del tiempo (Poesías). Aldo Luis Novelli: Culpables (Poesía). Andrea Victoria Alvarez: Al reflejo, Fisgon (Poesías). Pepa Ortiz Moreno: Plantar una conversación (Poesía). Trina Quiñones: Hampi (Narrativa). Andrea Marques: Amen (Poesía). Nicolás López Dallarra: A la izquierda del Tormes (Narrativa). Chegars Rois Mendez: Mujer de las sombras (Poesía). Francisco Cenamor: Selección (Poesías). Juan Carlos Vásquez: Diagnosticos (Poesías)

Homenaje: Jose Barroeta

Visual: Bill Brandt

Dos Poemas:
Edgar Allan Poe. El cuervo.
Allen Ginsberg: Aullido

myspace

2007-12-09T05:25:00.000-04:30

Descenso

Sustancias,
contorsiones,
liturgias en una constelación
de redes.

Desconecto las luces y todo
desaparece.

En la vigilia,
en la voracidad
del desván me examino,
me invento,
me anuncio.

Cuando no viene mas
de la vida salto
y desciendo.

Cuando caigo
siento todo en definirse,
imagino cosas sin nombre
naciendo.

Cuando caigo
todos estamos felices
y no quiero volver

2007-11-13T23:37:00.000-04:00

HEREDEROS DEL CAOS -Pa

HEREDEROS DEL CAOS

Paginas de Creación

año 2- version 7 -Noviembre del 2007

Antonieta Madrid: Rincon, Cuadernos Griegos (Narrativa) . Mario Dux Castel:Hospital, “29 Poemas de un Noviembre que se rompio" . Graciela Wencelblat: Selección (Poesías) . Gustavo Tissoco: He perdido la inocencia, Juguemos en el Bosque (Poesías). Carlos Zerpa: Todos van de negro (Apuntes sobre un Performance del Black Market) Una funda con toque “Apache” para mi Cuchillo “ Randal” (Narrativa) . Gustavo Marcelo Galliano: Reina gris en ciudad Crepusculo (Poesía). Manuel Merenciano Felipe: El Intruso (Narrativa). Belkys Arredondo: Joker, Sagita (Poesías) . Ricardo Juan Benitez: Buenos Aires Blue's (Narrativa). Francisco Antonio Ruiz Caballero: Advertencia Barroca para el Presidente de Francia, Anuncios de la tele (Narrativa). Loreto Silva: El Juramento (Narrativa). Rolando Revagliatti: Ya no ando mas (Poesía). Lucevan Vagh Owen Berg : Sagrada Patata (Poesía).

Visceral: Vanessa Martinez. (Selección)
Juan Carlos Vasquez : Arlington, Pensar.

Homenaje: Carolina Patiño

Visual: Lilia Lujan

Poetry: Rennon (Poetry and another dremas of San Francisco)

2007-10-17T07:51:00.000-04:00

EN PLENA TEMPESTAD (CIORAN)

El día después siempre es tranquilo, ya se sabe, la resaca y el cansancio hacen que esté tirado como un muerto en el sillón mirando la tele aunque me importe una mierda lo que estén echando en ella. Sin embargo, hoy me he levantado de muy mala leche, y con impulsos homicidas y suicidas. Ha aflorado mi odio a este mundo y a esta vida y a mi mismo por estar en ella. Pongo Presuntos Implicados en la cadena de música, me gusta su voz y me gustan sus canciones, me relajan y quizás consiga ponerme en paz conmigo mismo y el mundo. Tengo ganas de llorar pero no lo consigo, la rabia me lo impiden, desearía golpearlo todo y tirarlo por la ventana y luego yo detrás, pero vivo en un primero, ¡no vale la pena!. Odio y rabia, tristeza y derrota, cansancio y resaca, todo esto a la vez es lo que siento, y la verdad, levantarse así es asqueroso, o mejor dicho, levantarse a un nuevo día es asqueroso.

Nos echan a este mundo, y nadie nos ha preguntado si queríamos nacer, nadie nos previene de lo que nos espera, ingenuo pensamiento el que dice que la vida es un don, algo que deberíamos agradecer cada día que nos despertamos y cada día que pasamos y seguimos aquí... Yo pienso (y empiezo a pensar que pienso demasiado) que también puede ser una carga, una pesada carga, que día a día algunos de nosotros llevamos encima sin poder quitárnosla, pero deseando hacerlo. No estoy loco, nadie debe juzgar que mi lucidez significa locura, ¿o quizás sí?, y por eso los cuerdos están en el manicomio. Lo he intentado, claro que lo he intentado, pero la ¿gracia? del asunto es que he fracasado... Así que aquí sigo, sin saber muy bien qué hacer. Una de las cosas que tengo más claras, es que la sociedad tal como es ahora, no me gusta, vivo en ella porque no me queda otro remedio, y porque al mismo tiempo que la aborrezco, la necesito para subsistir. Pero no me gusta, quizás en lugar de ¿avanzar? tanto en el campo de la tecnología, de la ciencia, del consumismo,... Deberíamos pararnos en seco y mirar atrás, mirar lo que vamos dejando a nuestra espalda, recapacitar y meditar en si realmente estamos siguiendo el camino correcto, o por el contrario, estamos destruyéndolo todo a nuestro paso como Atilas de pacotilla. Mi pesimismo, como le llaman los demás, o lucidez, como le llamo yo, es una pesada carga que tampoco pedí llevar. Es difícil vivir así, y casi merezco una medalla por, a pesar de todo esto, seguir levantándome cada día, ir al trabajo y colaborar en algo que no deseo que siga así, sino aniquilarlo. La aniquilación es renovación, porque al final de ella, la vida (esa eterna inmortal) vuelve a resurgir... Si tuviese el poder, destruiría al hombre, limpiaría de la tierra su huella y la dejaría libre para que la naturaleza recupere lo que siempre ha sido suyo. Y quizá, en un futuro lejano, la evolución haría que un nuevo ser inteligente poblara este planeta. Porque no considero que el hombre sea un ser superior, ni inteligente, creo que es un ser peligroso por su gran (casi ilimitada) capacidad de contaminación. Y su carente capacidad de creación, allí donde toca, la caga. Dejando un montón de mierda a su paso.

¿POR QUÉ ESTOY AQUÍ? ¿POR QUÉ NADIE ME AVISÓ? ¿POR QUÉ, PADRES, ME OBLIGASTEIS A NACER? ¿POR QUÉ A CADA PASO QUE DOY TENGO LA SENSACIÓN DE NO AVANZAR? ¿POR QUÉ PIENSO DEMASIADO? ¿POR QUÉ NO PUEDO ESTAR IDIOTIZADO COMO LA GRAN MAYORIA? ¿POR QUÉ?... ¿POR QUÉ?... ¿POR QUÉ?...

Me pregunto muchas veces porqué soy así, porque tengo que ser tan consciente de que la vida es una mierda, que tal como la vivimos, tal como la sociedad nos impone una rutina, unas obligaciones, unas normas, unas prohibiciones,... es difícil vivir, es un sinsentido, esto no es vida, y a veces pienso que para vivir así, mejor no vivir. Hay quién se pone metas, objetivos, cree en algo: en un dios, en el amor,... pero es difícil creer en algo, sino crees siquiera en ti mismo y en que tiene algún sentido el que cada día te levantes, vayas al trabajo, te conviertas en una especie de máquina durante unas ocho horas y luego vuelta a casa,.... ... ... ... y así día tras día. Nadie está contento y sin embargo no hacemos nada por cambiar las cosas porque no sabemos qué es lo que podemos hacer, no sabemos cual es la solución porque no la hay, la única solución, y aunque parezca absurda, es vivir en una dulce ignorancia, ser un iluso, un estúpido que no piensa ni ve más allá que lo que alcance su mirada. No aspirar a nada más que las migajas del pastel que caigan en tus manos, y ya está, ser un conformista, sin apenas voluntad ni decisión, una especie de marioneta que ni de moverse se preocupa porque ya hay otros que se encargan de ello. No vale la pena, ¿para qué?... en fin, vivo aburrido y escéptico. ¿La amistad? ¿el amor? ¿la familia?, conceptos que poco me dicen ya, y quizás no sea por desengaños sino porque no creo en sentimientos que son imposibles en una sociedad como esta, o en una vida como esta. El hombre está condenado a no vivir en paz nunca, allá donde vaya, se sentirá obligado a cambiarlo todo y a adaptarlo a su gusto, con la excusa de que es lo mejor. Así va destruyéndolo todo y creando mierda a su alrededor, porque si algo hay perdurable que pueda crear el hombre es mierda: suciedad y basura allá por donde pasa.

No existe un dios, no existe un diablo, estamos solos ante nuestro destino y de él deberíamos ser dueños, pero no es así, nos imponemos normas, absurdas en su mayoría para dominar la vida y las acciones de los demás. No existe un dios, no existe un diablo, porque si así fuese, ya se hubiesen encargado de destruir la humanidad, en vista de lo imperfecto de su naturaleza. El hombre es un gran fallo en la naturaleza, una imperfección, un virus que mata poco a poco. Quizás existan, y quizás no lo destruyen ¿porqué quién creería entonces en ellos?, ¿cual seria la razón de su 'existencia', ya que el hombre es el único ser 'racional' sobre este planeta que puede crear y creer en cosas irreales como entes superiores, ¿quién entonces iba a creer en ellos?, ¿quién iba a adorarlos y a alimentar su vanidad?.

No creo que le haya pedido demasiado a la vida, en realidad bien poco, esperaba algo más y ese algo más no ha llegado y no llegará (me temo). Sinceramente me gustaría estar a gusto con lo que tengo, y es eso precisamente lo que quiero pero no lo consigo, siempre quiero algo diferente a lo que tengo y cuando obtengo ese algo distinto (cuando lo logro) parece que ya no es tan bueno como pensaba o parecía, y es cuando miro hacia otro lado (para tratar de olvidar de eso que tengo y que no es lo que yo quería) y descubro que no, que estaba equivocado, que precisamente esta ahí, mi meta, mi objetivo, mis anhelos están ahí, y comienza la lucha otra vez para tratar de obtener ese otro 'caramelo' que he visto, y que llena otra vez mi vida con una ilusión, una nueva meta a conseguir. Pero la magia siempre desaparece cuando lo consigo, en los casos que no lo consigo, esa es la razón de mi malestar, de mi 'desgracia', el no conseguirlo, porque así justifico mi insatisfacción, mi desgana de vivir, mi completa indiferencia ante los acontecimientos. Saber esto y no saber que hacer para solucionarlo es desesperante. Cuando hace años tuve la lucidez de intentar suicidarme, ese creo que fue el momento más pleno y consciente de toda mi vida, el más real y más consecuente. Nada hay en esta vida que pueda llenar este enorme e insaciable agujero negro que anida en mi interior, todo se lo traga y desaparece como si nunca hubiese existido. El Vacío es mi sino y mi sentido de vivir, porque cuando eres joven te engañan con falsas promesas e ilusiones sobre la vida, y nada de ello es cierto. La vida no es gran cosa, además de no darte nada, es simplemente una estancia en una gran mansión, la cual no es más que la estancia contigua ni menos que la otra ni la de más allá,... todas son igual de insignificantes y carentes de sentido, porque no existe ese sentido que nos empeñamos en imprimir a todos nuestros actos y a todas nuestras decisiones. Nada de lo que hagamos va a cambiar nada realmente, nada,... porque nada somos y en nada nos convertiremos, por los siglos de los siglos hasta el final de esta mierda de mundo.

La gente me produce asco, tengo asco hasta de mi mismo. Deseo una destrucción completa de todo lo humano, incluidos ellos e incluido yo, ya que no soy especial ni mejor que ellos. Soy una mierda más puesta en este mundo sin mi aprobación. 27 años son más que suficientes para poder soportar todo este absurdo que me rodea y que me invade, es suficiente para ver que todo lo que hacemos no servirá de nada, que ningún sentido tiene seguir sufriendo y siguiendo una rutina estúpida que no nos conduce a nada. Mierda de vida, mierda de sociedad, mierda de gente, mierda de sistema,... MIERDA, mi palabra favorita, sólo ella es capaz de describir sin esfuerzo mis pensamientos. Madrugo por las mañanas y pienso con ironía: "¡Bien, otro día más sobre este planeta!. Levantémonos, vamos a producir la ración de basura de hoy.". Me levanto, no sin un gran esfuerzo de voluntad (la cual hay que reconocer es considerable, me pregunto de dónde sale), toso (el tabaco dicen que mata, poco a poco). Salgo de casa, con ojos dormidos, mi mente todavía atontada, los cascos de mi discman en mis oídos (la música es lo único que soporto a esas horas, y casi es lo único que soportaría a cualquier hora). Me dirijo con paso raudo a la estación de tren, que me llevará a mi y al resto de las abejas obreras a esos campos de concentración mal llamados empresas. Cuando llego, mi cara (ya con un rictus de amarga tristeza) empeora hacia un enfado que no puedo dirigir contra nadie, porque nadie es culpable y al mismo tiempo, lo somos todos y hacia todos lo dirijo. No hablo, apenas saludo (¿Buenos días?, no para mi, desde luego), me siento en mi cubiculo, en mi celda. Aun encima, es verano, hace calor, y el aire acondicionado crea una malsana atmósfera artificial que perjudica más mis pulmones, ya jodidos por el tabaco. Al cabo de un rato, llega el jefe, ese temible bastardo, que se cree algo, que se cree que nos posee, cuando realmente no tiene nada, realmente no es nada, nada más que otra mierda con patas que camina con una falsa seguridad en si mismo. Me río de su seguridad, me río de su ficticio poder, porque cuando la muerte llega (y afortunadamente siempre llega) nada de lo que tiene o cree tener, le va a impedir pudrirse bajo tierra entre los gusanos. Tomo un café, el estimulante que necesito para mantenerme despierto y no caer en el sopor del aburrimiento, y en un sueño que trata de apoderarse de mi ser. Un sueño que realmente seria bienvenido, y mejor aprovechado que estas horas muertas de mi vida que paso aquí encerrado entre estas cuatro paredes mugrientas. ¿Por qué no dejarlo?, ¿por qué no escapar?... sí, suena bien... ser libre, romper las cadenas... pero es irreal. Si sigo vivo (cosa que continuamente me planteo) y tal como están las cosas, necesito dinero para comer, pagar una vivienda, ... Y no me pienso convertir en un vagabundo, porque ya es bastante dura y asquerosa la vida como para aún encima tener que depender de la caridad humana. No, para ser libre realmente, sólo hay una solución: la muerte. Aunque no haya nada después de ella, cosa que no sé, es la única salida para ser libre, realmente libre. Se terminan entonces las ataduras, trabajar, pagar, llorar, sufrir, reír, soñar, enfermar, el miedo, el amor, el odio, ... Sólo necesito el método adecuado y podré hacerlo, porque hasta ahora, he fallado.

Pensándolo bien, no me hubiese importado nacer si en lugar de ser humano, con su supuesta inteligencia, hubiese nacido animal. Cualquiera, me es indiferente: desde una mosca hasta un elefante... Pero al fin y al cabo, animal, ser que sólo existe y vive, no se preocupa de mañana, no se preocupa de lo que hizo ayer. Para él solo existe el ahora, un ahora que cambia según sus necesidades: comer, procrear, descansar, ... Así debiera ser nuestra vida: vivir el ahora, sin preocuparnos de nada más, sin tantas normas, sin tantas complicaciones, sin tantas fronteras, ... Ser, existir, vivir, nada más... No deberíamos pensar tanto, los que lo hacemos y los que no, felices ellos porque de ellos es el reino de la felicidad y la ignorancia (eternas compañeras).
Soy egoísta, dicen, y lo reconozco. Sólo pienso en mi, no hago más que quejarme, sin pensar en que los demás también sufren... Pues si también sufren y quieren acabar con esa agonía, ¿qué coño estamos haciendo?, ¿por qué no nos ponemos de acuerdo y lo cambiamos todo? o mejor, ¿por qué no nos ponemos de acuerdo y nos autoexterminamos todos?. ¿Por qué me siento tan asfixiado? ¿por qué tan aislado? ¿por qué tan agobiado?... ¿Quién me ha enseñado a ser así?, ¿por qué he elegido este camino de penuria y sufrimiento?... ¿Alguien me podría ayudar?, sólo me gustaría ser idiota para no preocuparme tanto, o ser tan inteligente que desde mi superioridad no me afecte tampoco la mediocridad y la rutina. ¿Alguien tiene la sabiduría? ¿alguien la llave de la tranquilidad?... No quiero morir, pero tampoco vivir así, y no existe punto intermedio, o mejor dicho, sí que existe y en él estoy: malviviendo, una especie de zombi, un muerto en vida que no se decide por ninguno de los dos caminos porque no es capaz de llegar a ninguno de ellos. Soy así desde muy joven, casi podría decir que desde que tengo uso de razón. Es demasiado tiempo para sufrir. Siempre pensaba que cuando creciese, la madurez y la experiencia me ayudarían y vería la luz al final del túnel, incluso (era demasiado romántico todavía) que el amor podría sacarme de la oscuridad, pero el tiempo pasó, los amores también,... y nada me ha ayudado, nada ni nadie, porque he llegado a la conclusión de que si hay salida (cosa que ya dudo) debería estar dentro de mi y que si no la he encontrado es porque esa salida no existe.

SUMMER LOVE (1967-2007) SAN FRANCISCO

2007-09-18T20:31:00.001-04:00

40 años después el verano del amor vuelve a San Francisco. Revivir una época de tanta sensibilidad es algo indescriptible. Cruzar el Golden Gate Park, caminar siguiendo una larga fila de personas, subir y bajar por esos angostos caminos familiarizándonos. Creando un vinculo entre la naturaleza misteriosa de un hermoso bosque y la música, llenos de deseos que insisten en perpetuar la fraternidad.

Una tarde donde brillaron artistas del pasado como Jefferson Star ship. También con los integrantes de ese grupo legendario, que acompañaron al desaparecido Jim Morrison (The Doors) e innumerables figuras Todo en un ambiente de armonía, sin la mirada detestable de ningún policía.

Uno reunión donde mas de 20.000 almas recordaron su fe inquebrantable a pesar del tiempo. Sin duda una experiencia única e inolvidable el haber podido estar allí.

SUMMER LOVE-DOMINGO 2 DE SEPTIEMBRE DEL 2007

Fotografias por Juan Carlos Vasquez

2007-08-16T02:56:00.001-04:00

Agujeros

En los costados,

donde nace el dolor,

un eco interno repite

lo innombrable

esa hipersensibilidad hacia

el paisaje sacude.

En noches de pirotecnias

círculos profundos,

jubilosos hundimientos

que no aceptan llamadas,

asoman rostros que se fueron,

desfilan vidas,

Se erigen paredes,

influencias mal habidas del tiempo.

Mientras sueño

todo se vuelve parasitario,

inconmovible,

expira el tiempo

y me deshago

dividiéndome en pedazos.

2007-08-16T02:56:00.000-04:00

HEREDEROS DEL CAOS#06

Poesia y Narrativa:

Daniel Alejandro Gomez: Dale, anda no mas (Narrativa) Estrella Gomes: Sin titulo (Poesia). Rolando Revagliatti: Semblanza, Nunca Soñe (Narrativa) Nina la Porta:La destruccion del planeta en potencia (Narrativa). Consol Torrente: Mirada perdida. Amado Storni: Once de Marzo del 2004, Entre algodones (Poesias). Osvaldo Sado: Con la ayuda de Don Quijote comics para un cuento de ilusiones pornos (Narrativa). Loreto Silva: "Hogar Santiaguino" Peter Pan (Narrativa).Fidel Alcántara Lévano:Mi silencio (Poesia). Zara Patricia Mora Vazquez: Epitafio. Juan Ricardo Benitez: Corazon y alma. A dos manos con la poetisa Venezolana Andrea Victoria Alvarez. Teorema de amor. POESIAS. Maritza Luza: El hijo del dueño

Visceral: isidora Swears. Cabeza de Cordero

Visual: Arturo Michelena

Stories: Vanity by Rennon- San Francisco(California)

Homenaje: Leonard Cohen

New York

2007-08-01T02:03:00.003-04:00

Los Momentos paganos se repiten una y otra vez multiplicándose para hacerse de la Ciudad, los desgastados edificios se convierten en el amparo de todas las errancias. Hombres y Mujeres se cruzan perdidos por las calles donde lo cruel y lo generoso, donde lo opulento y lo misero convive en existencia perpetua. Un espacio que son solo lecciones del tiempo, mezclas de incertidumbre en un clima agreste y descontinuado, fríos congelantes concertados en alborotosas faenas cayendo sobre los observadores que solo apuestan por quedarse en un lugar neutral tratando de descifrar inútilmente secretos. Ese ir y venir donde reina el desorden, orientándome por señas, jornadas que enternecen y que desatan agresiones y las miradas distraídas. New York he oído relatar tus versiones, todas tan escasas e incomprensibles, tan mudas y sin venas, incomparables a nuestra alianza de descomposición y que me importa. Hoy aqui mi pacto es con tu asfalto. Aquí arrastras al mundo mientras escrutas un significado que aun no es y que como mi palabra quieren lograrlo y no podrá. Dejare de afanarme para seguir con mis baches de alcohol por esas calles que se afianzan, cumpliendo cabalmente con mi predicción. Enero del 2005. New York.

2007-08-01T02:03:00.002-04:00

Arlington

Desenterrar el vacío, lanzarse,

sentirse tan cerca y jamás tocar fondo

Un caos emerge,

contornos de imposibles

que en ceremonia hicimos.

Anoche estuve allí,

me imagine que soñaba p

orque vivo saltando.

No pude abrir la puerta

Observando el techo.

Anoche estuve allí

intoxicando la sangre,

descomponiendo los años
para obtener movimiento

y una fractura recorrió mi cráneo

cuando sacabala lengua.

2007-08-01T02:03:00.001-04:00

CONFIDENCIA III

En definitiva, la tradición
de las repititivas vidas
me dan náuseas.
Avanzo a no pudrirme, pudriéndome
en otros caminos menos cansados
de mí.
Sin obligación y sin venganza por
las heridas originales,
esas que regresan al término del
placer en el naufragio perpétuo.
En definitiva, es en el transcurso
donde habitan los caminos hacia todos
los encuentros, las esquinas esperanzadas
de todos los voracez fugitivos.
Fragante bosque lleno de estrellas, lleno de
horcas, donde hundirse en una noche de
sombras no inspira temor,
porque florecerá sobre las tinieblas
en un día mas parco y luminoso.
Santificado sea el mensaje de la sangre,
que rie con mi risa en una celebración de
ajustes,
mortuorias huellas tras la inconciencia,
buscar con las manos sangrientas bajo los
cimientos, con más amor a la herida.

Mi Ciudad Natal

2007-07-27T04:37:00.002-04:00

VALENCIA-VENEZUELA 1989

Por lo menos en la urbanizacion no pasaba nada, las hojas de los arboles estaban en la misma perpendicularidad en la manana, el cielo claro y el sol parecia incendiar la calle que se tornaba en momentos como una enorme Sauna, eso traia ese deprimente efecto en mis estados fisicos solo de volver a contemplar, por eso amaba tanto diciembre con su clima de primavera.

Los puntos de reunion: centros comerciales (El Caribbean plaza sitio obligado) parques, los fines de semana: montanas, playas donde dabamos rienda suelta a la imaginacion. En los finales de los 80 el Thrash metal tomo la batuta de nuestro comportamiento, en ese entonces su sonido me llevaba a fracturar el cuello y a golpear en un traslucido publico para degenerar mis ansias controladas por la familia, desarmabamos el entarimado y tirabamos mesas y sillas alrededor de un mapa de cabezas y craneos, en un afan demencial al que llamabamos busqueda

No era dificil encontrar un sitio de similitud, Valencia siempre fue una fiesta con sus clubs, llenos de musica rock, con sus discotecas, con su gente tan presumida.
el mutismo era ciertamente paradojico, en aquel tiempo mi placer se sentia identificado. Asi me deje flotar entre los gritos de los que querian que no fuera, que no continuara con la busqueda mas alla de las fronteras ...

REGISTRANDO VALENCIA POR ALEJANDRO NAZAR

El otro extremo, mundos paralelos, su sistema nervioso, linfático y circulatorio El tabú de una ciudad marginada que se niega a morir, cuna del arte, pionera, la “veterana” en todo, la indolencia, fachadas con maquillaje, personajes que desaparecen. La “fe” unos van por spray sanadores y otros por su santo o virgen de turno, fetiche por los objetos, las mascaras de una sociedad conformista, lo cursi, lo antiestético para algunos y la belleza para muchos, instalaciones humanas ¿fraude o verdad?, el eterno monolito rayado, adulterado y violado, un cine Imperio que “ahora es de todos” o ¿De los Frapomianos?, el bozal, el peaje de antes ¡dame un bolivita! al de ahora ¡dame cien bolívares!, la eterna matraca, los arquetipos tras la vitrinas llenas de polvo, el hembrismo por encima del machismo y viceversa, la cirugía y la extravagancia de una raza llamada valencianoide, única en su especie, los del sur y los del norte, con diferentes energías y sin embargo se entrecruzan, la moda y los “movimientos” Light, el caparazón, la rebeldía, el escudo protector. Casas históricas que tienen dueños postizos. Así sin oxigeno nos estamos quedando a ver la memoria rota y pura idolatría, el ultimo minuto para hacer las cosas justo cuando de terapia intensiva pasamos a coma.

Olores rancios de un casco histórico, poetas trasnochados y poetisas del dolor, la tribu de los artistas queriendo sobresalir, la inolvidable fotografía de sociales, el perpetuo pasapalo, la gran comilona, el brindis de turno, el tas raspao si no tienes un apellido, pero, muy a pesar de todo, AQUÍ SIEMPRE ES CARNAVAL.

A ti Valencia, mujer maltratada y violada.Te pregunto¿Cómo sobrevives?

Herederos del Caos #05 (Paginas Literarias elaboradas en San Francisco)

2007-07-19T04:25:00.000-04:00

HEREDEROS DEL CAOS 05

Poesia y Narrativa:

José Barroeta: Salto al Vacio, Enero 4:30am (Poesías) Leo Zelada: Arte Poética, Contrapoetica (Poesías) Juan Carlos Galván Vela: Serpiente humo (Narrativa) Daniel Rafalovich: Lewis Carrol (Poesía) Jorge Echetverry Arcaya: Apocalipsis con Amazonas (Narrativa) Andrea Victoria Alvarez: Reflexión de Madurez, Quizás sea eutanasia (Poesías) Jorge Carrasco: El Velorio (Narrativa) Monica Matchornicova: Canto XIII-Sonidos del Silencio, Hace tiempo, desde siempre (Poesías)

Articulo:
La mujer en la obra de Borges y Neruda: Jorge Carrasco

Visceral:
Todo se ira a la basura, Escupo sobre mis vanales contradicciones: Augusto Rodriguez. A fuerza de martillazos, Modelo 512-7: Leticia Cortés .Porque, Suicidas: Borja de Diego Lozano

Homenaje:
Ambrose Bierce

San Francisco and other poetic dreams:
Walk in the violent sun, Here come the U.S of a!: Dan Brennam Dali: Rennon Mysticism: O D Ludyeh On Turk Street: Charles Curtis Blackwell Third Floor, Warfield: Juan Carlos Vasquez

Visual:
Jesus Rafael Soto

Emile Michel Cioran

2007-03-26T17:19:00.001-04:00

Cioran: un autor Rumano por el que siento una gran afinidad. Cuando deseo volver sobre mi mismo siempre le recuerdo. La primera vez que le leí, mejor dicho que le escuche, vivía en Venezuela, tendría 16 años. Era un domingo de noche y en un programa radial llamado "La Gaceta Lunar" sus mensajes brotaron por la atractiva voz de una mujer. Aquellos aforismos le dieron argumento a mi rebeldía y aunque los años y las experiencias han modificado mi filosofía es como un cuchillo que siempre esta allí, predispuesto, siempre listo.
Sonrió al ver sus fotos, nadie podría pensar que detrás de ese rostro hay alguien tan vivaz. El no era en lo cotidiano ese ogro que muchos creen. El mismo lo dijo, no hubo nadie que amase la vida tanto, y que se llevase tantas decepciones en su larga trayectoria de comprobación. Hoy descansas mi querido amigo, allá, donde todos te alcanzaremos.

http://herederosdelcaos04.tripod.com/id9.html

Irak (No a la guerra)

2007-03-19T19:06:00.001-04:00

Ayer se cumplieron cuatro años de la ocupación de Irak por parte del ejercito Estado Unidense. En frente del CityHall de San Francisco se reúne una muchedumbre que reclama enardecida paz. Siento euforia,grito, levanto mis brazos. En la tarima un grupo árabe realiza una danza. Otra multitud pide territorios para Palestina. Los colores y los anuncios abundan.

Parece todo una revisión. Otro grupo comunista habla sobre la patria libre de Cuba y la democracia en Venezuela. Me veo aplastado entre mentiras, entre asesinos de diferente tamaño, de un lado y de otro brotan sermones. Como montajes sucesivos. Gente con banderas y listas de muertos. Quien anota mas es la victima.

Camino internándome entre la muchedumbre que se cubre de cruces. Rodeado de la farsa, entre los genocidas y los aprendices que se ingesta de sustancias para hacer del rato otro imagen comercial. Camisas con imágenes industriales, del otro lado la figura del Che en una distorsionada bandera de Venezuela.

Fotografias: Juan Carlos Vasquez

Dormire....

2007-03-17T19:03:00.001-04:00

Son las tres voy a acostarme, renuncio a escribir. La literatura me parece una matemática. Cada vez que pongo una palabra una cuenta exacta se estructura en mi mente, entonces siento una gran decepción. Se que no es el primer día así ni será el ultimo, mejor dormiré......

Fotografia: Juan Carlos Vasquez

Yo: el otro

2007-03-08T22:51:00.000-04:00

Quien soy hoy?

Así amanece...

Siento al cruzarme

una inquietud,

un deseo de quedarme,

parezco venir del horizonte,

lento, hojeando,

y la ciudad se confunde con vida,

y la vida a carcajadas hace bromas

desde el mostrador,

En el reverso de esta luz

siempre un rumor,

un espacio indecible

invalidándolo todo.

fotografia por Juan Carlos Vasquez

La Noche

2007-03-01T20:33:00.001-04:00

Cierro los ojos.

el misterio ha zurcido

en la doble-noche,

entre intentos.

Todos duermen

y siento la madrugada

que advierte hundiendo

mi pecho

y no me muevo

buscando en que pensar.

Un negro nocturno me ataca,

los ruidos me imitan,
no se porque escapo del daño
pero este vuelve
y se dibuja en el rostro.

Todo se puso tan frió,
vacíos que brindan sin nombrar,
sin rebelarse, como un semidiós
y no hay como salir.

fotografias por Juan Carlos Vasquez

El Punto en la Pared

2007-02-27T21:10:00.000-04:00

Por qué no hay estatuas de desentendidos?

del lugar donde no pasa nada,

es allí donde la vida es lo que es.

sin gente que arregle las posiciones

la retina es la retina,

no hay nada destructivo en esos muertos,

que ven la pared sin salirse del punto.

Para destruir la esperanza

solo bastan palabras,

ellos ya no tienen oídos,

para complicar las razones

solo tener cordura,

ellos ya no tiene cordura,

s o l o

v e n

e l

p u n t o

e n

l a

p a r e d.

Herederos del Caos #04 Febrero del 2007

2007-02-27T20:18:00.000-04:00

HEREDEROS DEL CAOS

#04- Febrero 2007

Poesía y Narrativa:

Ricardo Juan Benitez: El hombre de marron al fondo de mi casa. Juan Carlos Galvan Vela: Buenas Perlas. Paolo Astorga: Despues de 50 años de negacion, El regreso de un angel de batalla. Daniel Rafalovich: Melodrama. Nieves Jurado: La Muerte de Mama. Porfirio Macedo:Peregrinos sin nombre, La palabra. Pere Abrisqueta Prat: Hacia el cielo. Miguel Idelfonso: Cruz y Ficcion, El corazon de Dante. Beatriz Valerio: bajo tu alma. Juan Carlos Vasquez: El Viaje

Homenaje:
Emile Michael Cioran

Poetry:
Rennon: Addy
Silvina Faure: To the sea

Visual:
Mark Ryden

Letras Libres:
Laura Ximena Flores Daza
Cabeza de Cordero

Herederos del Caos # 03

2006-11-21T22:43:00.000-04:00

HEREDEROS DEL CAOS#03

Paginas de Creación - San Francisco (California) -

Literatura:

Cristina Castello: Repatriarnos, Jardines y Verdugos (Poesias) . Miguel Idelfonso: Má, Odisea (Poesías). Alfredo Vaeza: Desde Montevideo hacia el Este (Poesía). Ricardo Juan Benitez: Noche de bruma y silencio (Relato). Gustavo Tissoco: Has caido sobre mi, leon de estepa (Poesías). Madeline Millan: Tango de la viuda, lecciones de baile (Poesías). Hernan Tenorio: Insomnio. Giancarlo Andaluz Queirolo: El Regreso (Relato). Trina Quiñones: Insomnio urbano, 2.003 (Poesía). Silvina Faure: La Liberación (Relato). Rafael Inocente: Ensalada de Frutas (Relato). Daniel Rafalovich: Dictaduras (Poesía). Juan Carlos Vasquez: Alucinación (Poesía) Terapia Intensiva (Relato)

Homenaje
Fedor Dostoevsky

Visual
Dino Masiero Sauber

Letras Libres
Poemas para morir en publico: Alan Pool Paroxismo de la pena, brasas Invisibles: Giuliana Llamoja Adiós a las Almas, rest in Peace: Laura Flores Daza Poemas Pensamientos y locuras de un ser confuso: Leopold Reinhard Resch Te perdono Dios, oración: Johan Cilo la Cabeza del Cordero Nada: Rennon

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XXII PREMIO NÓSSIDE INTERNACIONAL

2006-07-07T19:41:00.000-04:00

XXII PREMIO NÓSSIDE INTERNACIONAL - 2006 Único Premio Global de poesía sin fronteras de lenguas y de formas de comunicaciónCinco lenguas oficiales(italiano, inglés, español, francés y portugués)y todas las otras lenguas del mundo(nacionales, originarias, minoritarias, dialectos)Poesía escrita, poesía en video y poesía en música “Extranjero, si tú navegas hacia Mytilene, con bellos espacios abiertos,tierra de Saffo que acogiólas flores de las Gracias, dile a ellos que me amaban las Musas y que la tierra de Locri me vió nacer.y que mi nombre es Nosside…Ve!”Nosside di Locri - III sec. A. C.El Premio Nósside Internacional – arribado en el 2006 a su XXII Edición - es el único concurso global de poesía para inéditos, sin confines de lenguas y de formas de comunicación. Es magia antigua de la palabra escrita, fascinación de la imagen video y de la gráfica computarizada en la poesía en video, sugestión de la música unida a la palabra en la poesía en música (Canción de autor). Desde el 2005 el Nósside forma parte de la Directorio Mundial UNESCO de la Poesía, mientras la Associación organizadora Centro Studi Bosio es miembro de la Alianza Global UNESCO para la diversidad cultural. En el mismo 2005 los concursantes fueron 403, procedentes de 25 Estados del mundo (12 de Europa, 11 de America, 2 de Africa).Desde el 2006 el Nósside tiene cinco lenguas oficiales: italiano, inglés, español, francés y portugués. Pero está abierto a todas las otras lenguas del mundo, desde las nacionales oficiales a las originarias de los nativos, desde las de las minorías etno-lingüísticas a los idiomas regionales y los dialectos locales.“La poesía...es más necesaria que la industria.Esta le proporciona el modo de subsistir,Mientras aquella le da el derecho y la fuerza de la vida”José MartíNósside es la memoria y el presente de la Magna Grecia, el "fil rouge" entre la poetisa Nósside de Locri (la poetisa del Siglo III a.C, a la cual es dedicado el Premio), el futurista Umberto Boccioni de Reggio Calabria (cuya obra “Figura” del 1908 ha sido adoptada como logotipo del Nósside) y el orfebre Gerardo Sacco de Crotone (que realiza y ofrece al Ganador Absoluto una preciosa reelaboración en plata del logotipo de Boccioni).La Antología del Premio es plurilingüística, con tres lenguas de base (italiano, español e inglés) y todas las otras lenguas usadas por el Ganador Absoluto, los Ganadores, los Mencionados Especiales y por los Mencionados.

http://nosside.com/

Verano en San Francisco

2006-06-30T20:16:00.002-04:00

Casi todo el año en San Francisco hay un clima agradable, solo en abril y marzo fueron los inconvenientes, un diluvio que parecia no acabar, pero la normalidad retorno y los tolerantes e imaginativos seres de esta ciudad retomaron las calles y la ciudad, se podia ver la enorme cantidad de personas ir de un sitio a otro: Haight Ashbury, Ocean Beach, el Embarcadero, Golden Gate Park, yo mezclado entre la multitud espiaba nunca terminando mi asombro y gratitud a esta afluencia de sentidos, alegre por haber tenido ese intuitivo sentido, esa idea de venir aqui, haciendo un largo viaje de tres dias por tierra desde New York.

Hotel Warfield (Dormir)

2006-06-24T17:33:00.001-04:00

El Hotel Warfield esta en la calle Taylor, tan solo a un bloque de la Market Street una de las principales avenidas de la Ciudad de San Francisco, al otro lado de la calle se encuentra el Teatro Golden Gate con sus enormes filas, con sus nuevas presentaciones.

En Tenderloin, no hay horario de descanso, los indigentes se mezclan con los turistas, la tolerancia se hace imposible y el consumo de cuanta sustancia ilicita se hace a plena luz publica,

decenas permaneces hundidos en sus bolsas de dormir en las orillas de las aceras entre los gritos, entre sirenas de policias y ambulancias que siempre tratan de llegar antes de que sea tarde

Herederos del Caos - Paginas de Creación

2006-05-18T20:31:00.000-04:00

Despues de largos meses de trabajo:
Herederos del Caos#01 - Paginas de Creación

Sumario
[Mayo-Agosto 06]

B Alves
Imagen de Portada: Subitamente

Sebastian Abdala (Argentina)
El Pacto, Nota de un Ebrio (Confesiones)
Imágenes: Lineas de Sombras por Donostic

Alcohólico por Esmas.com

Antonio Miranda (Brasil)
Borges, Nostalgia del Mañana (Poesias)
Imagenes: Borges, Biografías y Vidas

Jardín Espiral, Mundo Islámico

Oscar Achá E (Bolivia)
Los Demonios y el Poder (Relato)
Imagen: thechabons por Paco oscuro

Scosceria de Cañellas, Lucía (Italia)
Aída, La Burbuja de los Sueños (Cuentos)
Imágenes: Sala de Terapia Intensiva,

Unit Operativa di Chirurgia Generale

(Calabria-Italia)

Burbuja o esfera transparente

por Ricardo Gracia

Carlos Barbarito (Argentina)
(Camel, Cobh)(Cyclamen) Poemas recientes, inéditos
Imagenes: Código de Riesgo, La Capital

Cyclamen Red por Martin Kenny

Juan Carlos Vásquez (Venezuela)
Infanto Maternal (Poema)La Carta
Imágenes: El Vientre de la Luz por Carlos Osorio

Chesnut Street por Juan Carlos Vásquez

Clara Cerati (España)
Carta de una Desconocida
Imagen: Silueta por Charles Smith

Hernan Tenorio (Argentina)
Paisajes
I-IdeasII-Imágenes
Imágenes: "Black & White Lights I" por Jeremy Herndl

La Luz por Nadia Gershenson

Luis Benitez (Argentina)
La ManoLa Bestia de la Aurora (Poesias)
Imágenes:Marioneta por Kromo
Cat in the Dark por Kerstin and Herve

Feliciano Mejia Hidalgo (Peru)
Primera: Insiu y Pascalle (Poesia)
Imagen: Mi primera Seta por Antonio Tamayo.

Maialen (España)
Nadadores (Poesia)
Imagen: Espiando, Daniel Schnitman (Tribuna)

Adriana Serlik (Argentina)
Andaremos (Poesia)
Imagen: Ausencias por Michel Marcu

Homenaje (Jaime Saenz)
Artículos por Leonardo García Pabon

Visual (Sara Raquel Sarangello Pintora) Argentina
"Pensamientos" - Oleo 40 x 50 (2004)

"Intimidad " - Oleo 2005

"Tanguería" - Acrílico 80 x 60 (2005)

"El Cabildo" - Oleo 130 x 80 (2004)

"Luna Rosa" - Acrílico 60 x 50 (2004)

"Pareja" - Oleo 21 x 35 (2002)

"Maternidad 2" - Acrílico 40 x 50 (2004)

"El Observador" - Acrílico sobre tela 80 x 70 (2005)

"Refugiados" - Oleo 40 x 30 (2005)

"Subir y Bajar" - Acrílico 40 x 60 (2002)

"Mujer con Bandoneon" Pintura. Óleo sobre Lienzo.Largo 50 cm (20 in)Alto 70 cm (28 in)

"Nocturnas" Acrílico sobre Lienzo. Largo 60 cm (24 in)Alto 80 cm (32 in)

Letras Libres
Un Momento de Tranquilidad por Pablo López Albadalejo
Absin the Dreams por Rennon

Herederos del Caos - Paginas de Creación

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HEREDEROS DEL CAOS #02

Paginas de Creación #02-

Agosto 2006

San Francisco (California)

Poesía y Narrativa:

Antonio Miranda: Autobiografia tardia, extracto de la Obra "Tu Pais esta Feliz" . Gustavo Tissoco: De pequeño me decian, el foso (Poesías). Madeline Millan: Estaciones, lo que el viento se llevo (Poesías). Juan Carlos Vásquez: La gratitud de la sustancia, cansancio de poesia (Poesías). Lady Lopez Zepeda: Mis Ganas (Poesía) el fin (Relato) Trina Quiñones: Apenas si eres noche, navidad rusa (Poesias). Jorge Etcheverry Arcaya: Bibliotecas, Piernas y dependencia (Relato). Feliciano Mejia Hidalgo: JOOORRR (Poesía). Leopoldo Peña del Bosque: En busca de las palabras, desconvenidos (Poesías) . Alfredo Vaeza: Sin Titulo. Claudia Contreras: Abismo, humedad (Poesías). Ricardo acevedo E: "Ciber Sexo" Poesía Mario Osny Rosa: Teja (Poesia en Português).

Homenaje: George Orwel

Visual: Guillermo Antonio Ehrhardt

Letras Libres:

La Noche del Tropiezo Leopold Reinhard Resch.

Balada para Ratas Laura Flòrez Daza

Primer Manifiesto Sudaca

(Satira a una Prostituta Madre)

Cabeza del Cordero